Ako sa zapojiť do súťaže?

Súťaž už prebieha na našej facebookovej fanpage aj v skupine REWIND.sk, ktorá združuje viac ako 40 000 členov.

👉 ZAPOJIŤ SA DO SÚŤAŽE NA FACEBOOKOVEJ FANPAGE

👉 ZAPOJIŤ SA DO SÚŤAŽE VO FACEBOOKOVEJ SKUPINE REWIND.sk

Vyber si jeden zo súťažných príspevkov, prečítaj si otázku a svoju odpoveď napíš do komentára.

Súťažná otázka

🦸 Ktoré hlavné postavy budú kľúčové pre príbeh v seriáli VisionQuest?

A) Wanda Maximovová a Agatha Harknessová

B) Ultron a Tommy Maximov

C) Iron Man a Hulk

Napíš do komentára písmeno správnej odpovede a drž si palce!

Traja výhercovia získajú ročné predplatné Disney+

Na konci mesiaca vyžrebujeme 3 výhercov, z ktorých každý získa ročné predplatné streamovacej služby Disney+.

Ak patríš medzi fanúšikov Marvelu, teraz máš skvelú príležitosť zapojiť sa a možno si zabezpečiť celý rok filmov a seriálov bez platenia.

VisionQuest: Novinka od Marvelu už dorazila na Disney+

Seriál VisionQuest nadväzuje na príbehy WandaVision a Agatha All Along a uzatvára túto tematickú trilógiu v rámci Marvel Cinematic Universe.

Paul Bettany sa vracia ako Vision, ktorý po svojom znovuaktivovaní hľadá odpovede o vlastnej identite. Na svojej ceste sa stretáva s umelými inteligenciami vrátane Ultrona a so záhadným Thomasom Shepardom, ktorý môže byť spojený s jeho rodinou.

📅 Premiéra: 14. októbra 2026
📺 Kde sledovať: exkluzívne na Disney+
🎬 Počet epizód: 8

Viac informácií nájdeš na oficiálnej stránke seriálu VisionQuest na Disney+.

Zapoj sa ešte dnes!

Nezabudni navštíviť náš súťažný príspevok na Facebooku a napísať svoju odpoveď do komentára. Na konci mesiaca sa dozvieme, kto získa ročné predplatné Disney+.

🎁 Súťaž trvá do 31. októbra 2026!

Na konci mesiaca, 31. 10. 2026, vyžrebujeme troch výhercov, z ktorých každý získa ročné predplatné Disney+. Zapoj sa prostredníctvom nášho súťažného príspevku na Facebooku a skús šťastie! 🍀

🍀 Veľa šťastia v súťaži praje REWIND.sk!

Sleduj nás aj naďalej, aby ti neunikli ďalšie súťaže, filmové novinky a zaujímavosti zo sveta Marvelu.

Poznámka: Súťaž sa riadi pravidlami uvedenými pri príslušnom súťažnom príspevku.

Príspevok Vyhraj ročné predplatné Disney+! REWIND.sk súťaží o 3 predplatné pre fanúšikov Marvelu zobrazený najskôr REWIND.sk.

Prešlo už niekoľko rokov odkedy sme sa dozvedeli, že režisérka Greta Gerwig (Barbie, Lady Bird) pracuje s Netflixom na novej adaptácií známeho diela. Teraz dostávame prvý trailer na film Narnia: Čarodejníkov učeň, ktorý na rozdiel od predošlého spracovania rozpovie príbeh úplne od začiatku. A nebude to jediným rozdielom.

Režisérka zobrala desaťročia milované dielo z pera C.S. Lewisa a premenila ho do modernejšej formy, pričom stále dokáže zachovať jeho jadro. V ukážke napríklad zvolili hudbu od Led Zeppelin, ktorá však skvele vystihuje epické momenty, ktoré sa v ňom odohrávajú. Nič nenechala na náhodu ani pre samotný film, pre ktorý skladali hudbu Mark Ronson a Andrew Wyatt.

Nová forma prekvapuje, neuberá na atmosfére

V modernejšej podobe môžeme napríklad vidieť aj Jadis, známu inak ako Biela čarodejnica v podaní Emmy Mackey. Po svojom vyvolaní sa objavuje v žiarivom kovovo vyzerajúcom kostýme, okrem toho, že zbiera svoju silu. Aj samotný lev Aslan (pri ktorom vieme, že mu prepožičia hlas Maryl Streep) je sformovaný z kozmickej hmoty.

Podobné zábery si však rozhodne môže dovoliť v príbehu, v ktorom je ukázaných nespočetné množstvo svetov. Tie objavujú dvaja hlavní hrdinovia, Polly Plummer (Beatrice Campbell) a Digory Kirke (David McKenna). Zavedie ich k nim Digoryho strýko Andrew (Daniel Craig), ktorý je v skutočnosti čarodejníkom.

Výborný kontrast medzi našim a tisíckami svetov

Gerwig tak podobne, ako samotný režisér, vytvára silný kontrast medzi Londýnom na začiatku 20. storočia a veľkolepými svetmi plnými farieb a nečakaných bytostí. Skvelým príkladom je šikovne vytvorený záber koňa pri začiatku ukážky a neskôr zariadenie lietajúceho koňa priamo do príbehu.

Okrem spoemnutých hercov sa tu objavia napríklad Carey Mulligan, Kobna Holdbrook-Smith, Denise Gough, či Susan Wokoma. Rozprávačom príbehu je Ciarán Hinds.

Nešlo by o riadne príbeh zo sveta Narnie, ak by sme nedostali zábery aj na ikonický šatník. Prostredníctvom neho sa budú môcť diváci znovu naplno ponoriť do deja už budúci rok. Premiéry prídu do vybraných kín 12. februára 2027 a 2. apríla 2027 na streamovaciu službu Netflix. 

Príspevok Narnia s hudbou od Led Zeppelin? Nová vízia od režisérky Barbie je strhujúcim audiovizuálnym dielom zobrazený najskôr REWIND.sk.

Panem opäť otvára brány smrti. Druhý oficiálny trailer k filmu The Hunger Games: Sunrise on the Reaping prináša zatiaľ najlepší pohľad na mladého Haymitcha Abernathyho, ktorého stvárňuje Joseph Zada. Tentoraz však nepôjde iba o prežitie. Pred nami sú 50. Hry o život, dvojnásobný počet súťažiacich a začiatok odporu, ktorý bude mať následky ešte o desaťročia neskôr.

Lionsgate zverejnil 16. septembra nový trailer k očakávanému filmu The Hunger Games: Sunrise on the Reaping. Snímka dorazí do kín a IMAX 20. novembra 2026 a vráti divákov do sveta Panemu 24 rokov pred udalosťami pôvodných Hunger Games. (keithlovesmovies.com)

Tentoraz sa však do centra príbehu nedostáva Katniss Everdeen. Hlavnou postavou je šestnásťročný Haymitch Abernathy, ktorého fanúšikovia pôvodných filmov poznajú ako alkoholom zlomeného, cynického, no mimoriadne inteligentného mentora Katniss a Peetu.

Kým v pôvodných filmoch ho stvárnil Woody Harrelson, jeho mladšiu verziu si zahral Joseph Zada.

Haymitch ešte nie je mužom, ktorého poznáme

Práve to patrí medzi najzaujímavejšie prvky nového filmu.

Sunrise on the Reaping nám ukáže Haymitcha dávno predtým, než sa z neho stal muž, ktorého sme spoznali po boku Katniss. Trailer predstavuje mladíka z 12. obvodu, ktorého život sa počas jediného rána obráti naruby.

Prichádza žrebovanie.

A jeho meno ho pošle priamo do arény.

Príbeh sa odohráva počas 50. ročníka Hier o život, známeho ako Second Quarter Quell. Kapitol pri tejto príležitosti mení pravidlá – namiesto bežných 24 súťažiacich ich musí nastúpiť až 48. (Reuters)

Ide teda o najväčšie Hry, aké filmová séria zatiaľ zobrazila.

Trailer konečne odhaľuje viac z arény

Nová ukážka sa podstatne viac sústreďuje na samotné Hry a na to, čo Haymitcha čaká po vstupe do arény.

To je dôležité aj preto, že fanúšikovia pôvodnej série už poznajú výsledok. Vedia, že Haymitch prežije.

Otázkou teda nie je, či prežije, ale čo všetko bude musieť stratiť a urobiť, aby sa z arény dostal.

Trailer naznačuje, že Sunrise on the Reaping nechce iba zopakovať príbeh Katniss v inom období. Haymitch začína chápať systém Hier a hľadať spôsob, ako ho obrátiť proti samotnému Kapitolu.

Oficiálna synopsa prezrádza, že vytvorí nečakané spojenectvo s ďalšou súťažiacou z 12. obvodu, Maysilee Donner, ktorú hrá Mckenna Grace. Následne sa pridá ku skupine, ktorá sa pokúsi vzdorovať kontrole Kapitolu priamo počas Hier. (keithlovesmovies.com)

Joseph Zada má pred sebou náročnú úlohu

Joseph Zada musí presvedčiť divákov, že sledujú mladšiu verziu jednej z najznámejších postáv série.

Haymitch z pôvodných Hunger Games je človek poznačený traumou, stratami a rokmi života pod dohľadom Kapitolu. Sunrise on the Reaping má ukázať, ako sa takým človekom stal.

Producentka Nina Jacobson vysvetlila, že film potrebuje zachytiť premenu Haymitcha z mladého človeka plného života na muža, ktorého neskôr poznáme v podaní Woodyho Harrelsona. (Reuters)

Nový trailer naznačuje, že práve emocionálna stránka jeho príbehu môže byť rovnako dôležitá ako samotné súboje v aréne.

Prezident Snow je späť

Haymitch však nebude bojovať iba proti ostatným súťažiacim.

Nad celými Hrami stojí Coriolanus Snow.

Tentoraz ho hrá Ralph Fiennes, ktorý preberá postavu prezidenta Panemu po Donaldovi Sutherlandovi z pôvodnej série a Tomovi Blythovi z prequelu The Ballad of Songbirds & Snakes.

A práve konflikt medzi Snowom a Haymitchom môže patriť medzi najdôležitejšie časti filmu.

Haymitch totiž postupne zisťuje, že aréna nie je iba miestom, kde musí prežiť. Je súčasťou oveľa väčšieho systému kontroly, propagandy a strachu.

Vrátia sa aj ďalšie známe postavy

Sunrise on the Reaping bude zároveň plný postáv, ktoré fanúšikovia série veľmi dobre poznajú – iba v mladších verziách.

Jesse Plemons stvárni Plutarcha Heavensbeeho, Elle Fanning Effie Trinket, Kieran Culkin Caesara Flickermana, Maya Hawke Wiress a Kelvin Harrison Jr. Beeteeho.

Mckenna Grace hrá Maysilee Donner, Whitney Peak Haymitchovu blízku Lenore Dove Baird a Glenn Close sa predstaví ako Drusilla Sickle. (ELLE)

Takéto obsadenie umožní filmu ukázať Panem v období, keď boli niektoré kľúčové postavy pôvodnej ságy ešte len na začiatku svojich vlastných príbehov.

Za kamerou stojí veterán Hunger Games

Dobrou správou pre fanúšikov je návrat režiséra Francisa Lawrencea.

Lawrence prevzal sériu pri Catching Fire a následne režíroval obe časti Mockingjay aj prequel The Ballad of Songbirds & Snakes. Sunrise on the Reaping je tak jeho ďalším návratom do Panemu. (Lionsgate Investors)

Scenár pripravili Billy Ray a Michael Lesslie, pričom film vychádza z románu Suzanne Collinsovej.

Samotné nakrúcanie arény pritom nebolo jednoduché. Produkcia pracovala so 48 súťažiacimi a množstvom kaskadérov, pričom časť filmu vznikala v španielskej Astúrii. (Reuters)

Hunger Games tentoraz nemusia stáť na otázke, kto vyhrá

Na Sunrise on the Reaping je zaujímavé, že veľká časť publika už pozná Haymitchov osud.

A predsa môže ísť o jeden z najnapínavejších filmov série.

Pretože skutočnou otázkou nie je, kto vyhrá 50. Hry o život.

Otázkou je, akú cenu Haymitch za svoje víťazstvo zaplatí.

Pôvodné filmy nám ukázali výsledok – zlomeného muža, ktorý svoje spomienky celé roky utápal v alkohole. Sunrise on the Reaping má konečne ukázať udalosti, ktoré ho k tomu priviedli.

Druhý trailer pritom naznačuje väčšie Hry, množstvo nových postáv, brutálnu arénu a ďalší pohľad na mechanizmus, ktorým Kapitol ovládal Panem dávno pred príchodom Katniss Everdeen.

The Hunger Games: Sunrise on the Reaping vstúpi do kín a IMAX 20. novembra 2026. (keithlovesmovies.com)

Príspevok Nový trailer Hunger Games ukazuje najväčšie Hry v histórii: Mladý Haymitch vstupuje do brutálnej arény zobrazený najskôr REWIND.sk.

Do rebríčka sú zaradené všetky Nolanove celovečerné filmy vrátane snímky Odysea z roku 2026 a dve výrazné krátkometrážne diela. Poradie je subjektívne, pretože aj jeho menej vydarené filmy ponúkajú pozoruhodné nápady.

15. Quay (2015)

Krátky dokument približuje tvorbu bratov Stephena a Timothyho Quayovcov, známych temnými animovanými filmami. Nolan sleduje ich prácu bez rozsiahleho vysvetľovania a necháva hovoriť najmä obrazy, predmety a atmosféru ich ateliéru.

Quay je určený predovšetkým filmovým nadšencom. Zároveň ukazuje, že Nolanov záujem o remeslo, analógové techniky a zvláštne imaginárne svety siaha ďaleko za hranice jeho vlastných veľkofilmov.

14. Doodlebug (1997)

Trojminútový psychologický film vznikol počas Nolanových študentských rokov. Sleduje nervózneho muža, ktorý sa vo svojom byte pokúša zabiť záhadného tvora. Jednoduchú situáciu zakončuje zvrat, ktorý mení význam celého príbehu.

Už v tomto drobnom experimente možno nájsť témy charakteristické pre Nolanovu neskoršiu tvorbu: narušené vnímanie skutočnosti, posadnutosť a postavu uväznenú vo vlastnej mysli.

13. Following (1998)

Nolanov celovečerný debut vznikol s minimálnym rozpočtom a prevažne cez víkendy. Hlavným hrdinom je mladý spisovateľ, ktorý sleduje neznámych ľudí ulicami Londýna. Keď poruší vlastné pravidlá, zapletie sa do série manipulácií a zločinov.

Čiernobiela snímka využíva nelineárne rozprávanie, ktoré sa neskôr stalo jedným z režisérových poznávacích znamení. Produkčné obmedzenia sú miestami viditeľné, film však presvedčivo dokazuje, že Nolan dokáže vytvoriť napätie aj bez veľkých hviezd a drahých efektov.

12. Insomnia (2002)

Kriminálny triler s Alom Pacinom a Robinom Williamsom je jediným Nolanovým celovečerným filmom, ku ktorému nemá scenáristický kredit. Pacino hrá policajta vyšetrujúceho vraždu v meste, kde počas leta takmer nezapadá slnko. Nedostatok spánku postupne oslabuje jeho úsudok aj schopnosť rozlišovať medzi povinnosťou a sebazáchovou.

Film nemá takú výraznú formálnu konštrukciu ako Memento či Počiatok. Vyniká však pochmúrnou atmosférou, morálnou nejednoznačnosťou a nečakane zdržanlivým výkonom Robina Williamsa.

11. Temný rytier povstal (2012)

Záverečná časť batmanovskej trilógie predstavuje Brucea Wayna ako zlomeného človeka, ktorý sa musí rozhodnúť, či dokáže opäť niesť zodpovednosť za Gotham. Proti nemu stojí Bane v podaní Toma Hardyho, fyzicky silný protivník s revolučnou rétorikou.

Film obsahuje pôsobivé scény vrátane leteckého únosu a útoku na štadión. Množstvo postáv a dejových línií však spôsobuje, že príbeh nepôsobí tak sústredene ako predchádzajúci diel. Napriek tomu prináša emocionálne uspokojivé zakončenie celej trilógie.

10. Tenet (2020)

Nolan tu doviedol svoju fascináciu časom do najzložitejšej podoby. Tajný agent sa pokúša zabrániť katastrofe pomocou technológie, ktorá umožňuje predmetom a ľuďom pohybovať sa obrátene v čase.

Akčné sekvencie natočené z opačných časových perspektív sú technicky ohromujúce. Film však venuje viac priestoru pravidlám svojho sveta než postavám, čo môže oslabovať jeho emocionálny účinok. Tenet je náročný experiment, ktorý pri opakovanom sledovaní odhaľuje nové súvislosti, hoci úplné pochopenie deja nemusí byť pre každého súčasťou zábavy.

9. Batman začína (2005)

Po predchádzajúcich neúspešných filmových spracovaniach vrátil Nolan Batmanovi vážnosť a psychologickú hĺbku. Nesústredil sa iba na boj so zločinom, ale aj na pôvod Bruceovho strachu, jeho výcvik a rozhodnutie vytvoriť symbol, ktorý môže byť väčší než jeden človek.

Christian Bale presvedčivo zachytáva rozdiel medzi súkromným Bruceom, verejným miliardárom a maskovaným hrdinom. Film zároveň predstavil realistickejší prístup ku komiksovým adaptáciám, ktorý výrazne ovplyvnil ďalšiu hollywoodsku tvorbu.

8. Dunkirk (2017)

Vojnová dráma o evakuácii spojeneckých vojakov z francúzskeho Dunkerque pracuje s tromi časovými rovinami. Udalosti na pláži trvajú týždeň, cesta civilnej lode jeden deň a súboj pilotov približne hodinu. Nolan ich pomocou strihu spojil do jedného stupňujúceho sa zážitku.

Dialógov je málo a postavy často nepoznáme ani podľa mena. Film sa sústreďuje na bezprostredný boj o prežitie, pričom obraz, zvuk a hudba Hansa Zimmera vytvárajú takmer nepretržitý tlak. Výsledkom je jedno z Nolanových najúspornejších a remeselne najpresnejších diel.

7. Odysea (2026)

Nolanova adaptácia Homérovho eposu sleduje Odysea, ktorého stvárnil Matt Damon, na dlhej ceste domov po skončení trójskej vojny. Príbeh plný príšer, bohov a námorných nebezpečenstiev poskytol režisérovi priestor spojiť monumentálne obrazy s témami identity, rodiny a návratu.

Film vznikol celý na 70-milimetrové kamery IMAX a stal sa dovtedy technicky najambicióznejším projektom režiséra. Pod veľkolepým dobrodružstvom sa však nachádza osobný príbeh človeka, ktorý musí čeliť dôsledkom vlastných rozhodnutí. Nolan tak jeden z najstarších príbehov západnej kultúry pretvoril na moderné filmové predstavenie. Odysea je Nolanovým trinástym celovečerným filmom. Forbes⁠

6. Dokonalý trik (2006)

Christian Bale a Hugh Jackman hrajú kúzelníkov, ktorých profesionálne súperenie sa postupne mení na ničivú posadnutosť. Obaja sú ochotní obetovať vzťahy, čestnosť aj vlastnú identitu, len aby vytvorili predstavenie, ktoré ich protivník nedokáže prekonať.

Film má štruktúru kúzelníckeho triku. Ukazuje divákom dôležité informácie, ale usmerňuje ich pozornosť tak, aby si význam detailov uvedomili až neskôr. Práve preto patrí medzi snímky, ktoré sú pri druhom pozretí ešte pôsobivejšie.

5. Interstellar (2014)

Ľudstvo zápasí s ekologickou katastrofou a bývalý pilot Cooper dostane príležitosť viesť expedíciu za hranice Slnečnej sústavy. Aby mohol pomôcť zachrániť ľudský druh, musí opustiť svoje deti bez istoty, či ich ešte niekedy uvidí.

Nolan premieňa relativitu času na emocionálny konflikt. Minúty strávené na vzdialenej planéte môžu znamenať celé roky v životoch ľudí na Zemi. Matthew McConaughey, Anne Hathaway a Jessica Chastain dodávajú vedecko-fantastickému príbehu ľudskosť, zatiaľ čo organová hudba Hansa Zimmera umocňuje jeho monumentálnosť. Paramount Pictures⁠

4. Počiatok (2010)

Dom Cobb sa živí krádežou informácií zo snov. Namiesto ďalšej krádeže však dostane úlohu vložiť človeku do mysle myšlienku tak, aby ju považoval za vlastnú. Spolu so svojím tímom preto vytvára viacero vzájomne prepojených úrovní sna.

Film funguje ako vedecko-fantastický hlavolam aj lúpežný triler. Ohýbajúce sa mesto, súboj v rotujúcej chodbe a paralelný záver na viacerých úrovniach patria medzi najznámejšie obrazy modernej kinematografie. Pod zložitou konštrukciou sa ukrýva príbeh muža, ktorého pocit viny mu bráni vrátiť sa k vlastným deťom.

3. Memento (2000)

Leonard Shelby nedokáže vytvárať nové dlhodobé spomienky. Pri pátraní po človeku zodpovednom za tragédiu vo svojom živote sa preto spolieha na fotografie, poznámky a tetovania. Ani tieto záznamy však nemusia byť také spoľahlivé, ako sa zdajú.

Farebné scény sú zoradené odzadu, zatiaľ čo čiernobiela dejová línia postupuje dopredu. Divák tak spolu s Leonardom vstupuje do situácií bez znalosti toho, čo sa stalo pred nimi. Nejde iba o formálnu hru. Neobvyklá štruktúra skúma, ako si ľudia vyberajú spomienky a vytvárajú pravdu, ktorú potrebujú na ďalší život.

2. Oppenheimer (2023)

Životopisná dráma zachytáva vzostup a pád fyzika J. Roberta Oppenheimera, ktorý viedol vývoj prvej atómovej bomby. Cillian Murphy vytvoril portrét brilantného človeka, ktorý postupne chápe, že vedecký úspech nemožno oddeliť od jeho politických a morálnych následkov.

Nolan skladá film z viacerých časových období, perspektív a výsluchov. Aj dlhé rozhovory sníma s intenzitou akčného trileru. Výbuch pri skúške Trinity predstavuje fyzický vrchol filmu, no skutočnou témou je reťaz následkov, ktorú už nemožno zastaviť. Snímka získala sedem Oscarov vrátane cien za najlepší film a réžiu. Associated Press⁠

1. Temný rytier (2008)

Nolanov najlepší film prekračuje hranice tradičnej komiksovej adaptácie. Batman, policajt Jim Gordon a prokurátor Harvey Dent sa pokúšajú zbaviť Gotham organizovaného zločinu. Ich plán naruší Joker, ktorý nechce mesto ovládnuť. Chce dokázať, že poriadok a morálka sa pod dostatočným tlakom rozpadnú.

Heath Ledger vytvoril jedného z najvýraznejších filmových zloduchov a získal zaň posmrtne Oscara. Rovnako dôležitý je však tragický príbeh Harveyho Denta a rozhodnutia, ktoré musí urobiť Batman. Akčné scény podporujú konflikt medzi chaosom, spravodlivosťou a osobnou obeťou. Vďaka tejto rovnováhe zostáva Temný rytier Nolanovým najucelenejším a najvplyvnejším dielom.

Príspevok 15 najlepších filmov Christophera Nolana: od Mementa po Odyseu zobrazený najskôr REWIND.sk.

Warner Bros. Studio Tour London – The Making of Harry Potter patrí medzi miesta, ktoré by mal aspoň raz navštíviť každý veľký fanúšik čarodejníckeho sveta. A jeho najväčšou výhodou je, že nejde o napodobeninu vytvorenú pre turistov.

Práve v štúdiách Leavesden vznikalo všetkých osem pôvodných filmov Harry Potter. Po skončení nakrúcania tu zostala obrovská zbierka kulís, kostýmov, rekvizít a filmových predmetov. Namiesto ich rozobratia vzniklo miesto, kde sa dnes môžete pozrieť priamo za oponu jednej z najúspešnejších filmových sérií histórie.

Toto nie je napodobenina Rokfortu. Práve tu vznikali filmy

Warner Bros. Studio Tour London sa nachádza v Leavesdene pri Watforde, približne 30 kilometrov od centra Londýna.

Pre fanúšika je však oveľa podstatnejší iný údaj. Filmová séria Harry Potter mala v Leavesdene svoj domov viac ako desať rokov a práve tu sa produkovalo všetkých osem filmov.

Keď vznikali prvé časti, knižná séria J. K. Rowlingovej ešte nebola dokončená. Filmári preto množstvo kulís, kostýmov a rekvizít starostlivo odkladali, pretože nevedeli, čo budú potrebovať v niektorom z ďalších pokračovaní.

Toto rozhodnutie sa po rokoch ukázalo ako obrovská výhoda.

Dnes sa totiž návštevníci nepozerajú iba na novovyrobené turistické dekorácie. Môžu vstúpiť medzi autentické kulisy a predmety vytvorené ľuďmi, ktorí pracovali priamo na filmoch.

A rozdiel je cítiť prakticky okamžite.

Dvere sa otvoria a pred vami stojí Veľká sieň

Jedným z najsilnejších momentov celej návštevy prichádza hneď na začiatku.

Obrovské dvere sa otvoria a návštevník vstúpi do Veľkej siene Rokfortu.

Presne toto je miesto, ktoré si fanúšikovia spájajú s prvým príchodom Harryho, Rona a Hermiony do čarodejníckej školy. Dlhé stoly, kamenná podlaha, profesorský stôl a kostýmy známych postáv vytvárajú zvláštny pocit, že ste sa z obyčajného filmového fanúšika na chvíľu stali študentom Rokfortu.

A Veľkou sieňou sa prehliadka iba začína.

Postupne sa dostanete k ďalším kulisám, rekvizitám a kostýmom. Návšteva zároveň ukazuje, ako filmári vytvárali ilúzie, ktoré na obrazovke pôsobili ako skutočná mágia.

Práve to je jedna z najväčších predností štúdia. Neukazuje iba výsledok, ale aj spôsob, akým vznikol.

Nástupište 9¾ má skutočný Rokfortský expres

Ďalšou povinnou zastávkou je Platform 9¾.

Fanúšikovia tu nájdu Rokfortský expres a môžu si vytvoriť jednu z najznámejších fotografií spojených s Harrym Potterom – s vozíkom miznúcim v stene.

Zaujímavý je pritom príbeh samotného nástupišťa.

Väčšina scén z Platform 9¾ sa nakrúcala na londýnskej stanici King’s Cross. Pre Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2 však filmári časť stanice vytvorili aj priamo na zvukovej scéne v Leavesdene.

Práve spojenie reálnych filmových miest a zachovaných kulís robí návštevu mimoriadne zaujímavou aj pre ľudí, ktorí sa radi pozerajú na to, ako filmy v skutočnosti vznikajú.

A ak vám Rokfortský expres nestačí, cesta pokračuje ďalej.

Šikmá ulička vyzerá naživo úplne inak

Potom prichádza miesto, ktoré pozná prakticky každý fanúšik Harryho Pottera – Diagon Alley, teda Šikmá ulička.

Na obrazovke pôsobila ako rušná čarodejnícka nákupná štvrť. Naživo si však môžete všimnúť detaily, ktoré počas filmu ľahko uniknú.

Výklady, naklonené budovy, obchody a množstvo drobných prvkov vytvárajú kulisu, ktorá sa počas nakrúcania neustále menila.

Filmový štáb presúval steny, upravoval priečelia obchodov a jednotlivé časti ulice dokonca využíval aj na vytváranie ďalších miest čarodejníckeho sveta.

Práve tu človek začne chápať, koľko práce sa skrývalo za niekoľkosekundovým záberom.

To, čo vo filme pôsobilo ako skutočná ulica, bolo výsledkom práce scénografov, maliarov, stolárov, dizajnérov, rekvizitárov a ďalších desiatok profesií.

Gringottova banka patrí medzi najpôsobivejšie časti

Ak Šikmá ulička vyvoláva nostalgiu, Gringotts Wizarding Bank patrí medzi vizuálne najpôsobivejšie časti celej prehliadky.

Návštevníci môžu vstúpiť do sveta čarodejníckej banky, ktorú si z filmov pamätáme vďaka obrovským stĺpom, luxusnému interiéru a škriatkom sediacim za svojimi stolmi.

Súčasťou zážitku je aj trezor Lestrangeovcov.

Práve na podobných miestach najlepšie vidieť rozdiel medzi Warner Bros. Studio Tour a klasickou výstavou. Nestojíte pred vitrínou a nepozeráte sa na jeden filmový predmet. Nachádzate sa priamo uprostred prostredia, ktoré bolo vytvorené pre film.

Pre fanúšika, ktorý pozná jednotlivé scény takmer naspamäť, je to zvláštny pocit.

Miesto, ktoré celý život poznal iba z televízora, má zrazu skutočné rozmery.

Zakázaný les ukrýva tvory, ktorých by ste stretnúť nechceli

O niečo temnejšiu atmosféru ponúka Forbidden Forest – Zakázaný les.

Kulisa obsahuje 19 obrovských stromov, pričom každý má priemer viac ako 12 stôp. Medzi nimi sa nachádzajú bytosti známe z filmov a návštevníci sa môžu stretnúť napríklad s Hrdozobcom.

A potom sú tu pavúky.

Ak ste podobne ako Ron Weasley presvedčení, že nasledovať pavúky nikdy nie je dobrý nápad, práve táto časť návštevy môže byť trochu nepríjemná.

Počas špeciálnych sezónnych podujatí sa atmosféra mení ešte výraznejšie. Na jeseň sa v lese objavujú dementori a celé štúdio dostáva temnejší nádych.

Od 16. septembra ovládnu štúdio čierna mágia a smrťožrúti

Ak plánujete návštevu na jeseň 2026, trafili ste mimoriadne zaujímavé obdobie.

Od 16. septembra do 8. novembra 2026 prebieha podujatie Dark Arts.

Veľká sieň sa počas neho zmení na halloweensky Rokfort a nad stolmi sa objaví viac ako 100 levitujúcich tekvíc. V štúdiu sa pohybujú smrťožrúti v autentických kostýmoch a návštevníci si môžu vyskúšať techniky čarodejníckych súbojov.

Dementori sa presunú do Zakázaného lesa a svetlá, zvukové efekty či pyrotechnika dodajú niektorým kulisám podstatne temnejšiu atmosféru.

Novinkou pre rok 2026 je aj pohľad do zákulisia tvorby zvukových efektov temnejších scén a ukážka toho, ako filmári kombinovali praktické modely a CGI pri vytváraní Voldemortovej Nagini.

Ak teda máte radšej Voldemorta, smrťožrútov a dementorov než vianočné stromčeky, jeseň je pravdepodobne najlepším obdobím na návštevu.

Na Vianoce sa Rokfort zmení na miesto z prvého filmu

Úplne inú atmosféru dostane štúdio od 14. novembra 2026 do 17. januára 2027, keď sa vracia obľúbené Hogwarts in the Snow.

Veľká sieň dostane vianočnú výzdobu, vysoké stromčeky, hostinu a horiace vianočné pudingy. Chrabromilská aj Slizolinská spoločenská miestnosť sa zaplnia vencami, girlandami a ďalšími dekoráciami.

Zasnežený bude aj veľký model Rokfortu.

A práve ten patrí medzi momenty, pri ktorých sa oplatí nikam neponáhľať.

Návšteva zároveň odhaľuje filmové triky používané pri vytváraní snehu, námrazy a cencúľov. V roku 2026 pribudne aj ukážka tvorby vianočných zvukových efektov pomocou techniky Foley.

Pre fanúšika prvých filmov môže byť vianočná verzia štúdia tou najnostalgickejšou zo všetkých.

Koľko stojí vstup do Harry Potter štúdia?

Návšteva nie je práve lacná, najmä ak cestujete s celou rodinou.

Podľa aktuálneho cenníka na rok 2026 stojí základný lístok pre dospelého od 58,50 libry. Dieťa vo veku od 5 do 15 rokov zaplatí 47 libier.

Rodinný lístok stojí 188 libier a deti do štyroch rokov majú vstup zdarma.

K dispozícii sú aj drahšie zážitky. Deluxe Tour začína na 250 librách a zahŕňa 2,5-hodinovú prehliadku so sprievodcom, Butterbeer, suvenírového sprievodcu a ďalšie výhody.

Dôležité je vedieť, že vstupenky si treba rezervovať vopred. Nie je preto dobrý nápad prísť do Leavesdenu bez rezervácie a očakávať, že si jednoducho kúpite lístok pri dverách.

Vstupenky sú momentálne v predaji na termíny do 31. decembra 2026.

Ako sa tam dostať z Londýna?

Názov Warner Bros. Studio Tour London môže trochu zavádzať. Samotné štúdio sa nenachádza v centre Londýna, ale v Leavesdene pri Watforde.

Cesta však nie je komplikovaná.

Z londýnskej stanice Euston premávajú priame vlaky do Watford Junction, pričom najrýchlejšie spojenia zvládnu cestu približne za 20 minút.

Z Watford Junction následne premáva oficiálny elektrický shuttle bus priamo k štúdiu.

Cesta autobusom trvá približne 15 minút a transfer je zahrnutý v cene vstupenky. Autobusy premávajú minimálne každých 30 minút.

Ak prídete autom, pri štúdiu je k dispozícii bezplatné parkovisko. Pri vjazde však treba ukázať potvrdenie rezervácie.

Pre turistu ubytovaného v Londýne je teda Warner Bros. Studio Tour bez problémov zvládnuteľné ako celodenný výlet.

Nie je to zábavný park – a práve preto je taký výnimočný

Pred návštevou je dobré vedieť jednu zásadnú vec.

Warner Bros. Studio Tour nie je britskou verziou Universal Studios. Nečakajte horské dráhy, obrovský tematický park ani desiatky atrakcií.

Celý zážitok stojí na niečom inom.

Na filmovej mágii.

Vidíte autentické kulisy, originálne kostýmy a rekvizity. Dozviete sa, ako vznikali špeciálne efekty, ako sa vyrábali fantastické tvory a čo všetko museli filmári urobiť, aby obyčajná hala v Leavesdene na plátne vyzerala ako čarodejnícky svet.

Pre človeka, ktorého viac zaujíma Harry Potter než adrenalínové atrakcie, je to skôr výhoda než nevýhoda.

Najväčšie prekvapenie čaká na úplnom konci

Po Veľkej sieni, Rokfortskom exprese, Šikmej uličke, Gringottovej banke a Zakázanom lese by sa mohlo zdať, že už štúdio nemá čím prekvapiť.

Potom však prídete k jednému z jeho najslávnejších exponátov.

Modelu Rokfortu.

Obrovský detailný model slúžil filmárom pri vytváraní vonkajších záberov čarodejníckej školy. Pri správnom osvetlení a následných vizuálnych efektoch sa z modelu na plátne stával majestátny hrad, ktorý milióny divákov považovali za skutočné miesto.

A možno práve tu najlepšie pochopíte, čím je celé štúdio také výnimočné.

Harry Potter bol plný mágie, ale za kamerou žiadna skutočná kúzelná palička neexistovala. Rokfort vytvorili ľudia – scénografi, kostyméri, modelári, výtvarníci, technici, herci a stovky ďalších členov filmového štábu.

Warner Bros. Studio Tour London vám dovolí vidieť ich prácu z niekoľkých centimetrov.

Pre bežného turistu je to zaujímavý výlet z Londýna.

Pre fanúšika Harryho Pottera je to pravdepodobne najbližšie, ako sa v skutočnom svete môže dostať k návšteve Rokfortu.

Kľúčové slová: Harry Potter štúdio Londýn, Harry Potter štúdio UK, Warner Bros Studio Tour London, The Making of Harry Potter, Harry Potter Londýn, Harry Potter atrakcie Londýn, Rokfort Londýn, Harry Potter Leavesden, Harry Potter Watford, Warner Bros Harry Potter, Harry Potter vstupenky, Harry Potter štúdio cena, Veľká sieň Harry Potter, Šikmá ulička, Diagon Alley, Platform 9 3/4, Rokfortský expres, Gringotts banka, Forbidden Forest, Hogwarts in the Snow, Dark Arts Harry Potter

Príspevok Toto miesto musí vidieť každý fanúšik Harryho Pottera: V Británii môžete vstúpiť do skutočného Rokfortu zobrazený najskôr REWIND.sk.

Najväčšie prekvapenie však nájdeme hneď na prvom mieste filmového rebríčka. The Whisper Man nazbieral počas jediného týždňa 33,4 milióna pozretí, čím svojim konkurentom doslova utiekol. Medzi seriálmi je situácia vyrovnanejšia. Vedie dokumentárna séria Death of the Pastor’s Wife, zatiaľ čo za ňou sa drží Beauty in Black a veľmi silný štart zaznamenala druhá séria The Gentlemen.

Pozreli sme sa preto na aktuálne globálne dáta Netflixu za obdobie od 31. augusta do 6. septembra 2026. Toto sú filmy a seriály, ktoré momentálne sleduje svet.

TOP 10 filmov na Netflixe: The Whisper Man nemá konkurenciu

Aktuálnym filmovým kráľom Netflixu je The Whisper Man. Kriminálny thriller podľa bestselleru Alexa Northa dosiahol neuveriteľných 33,4 milióna pozretí a 63,5 milióna odsledovaných hodín.

Príbeh sleduje vdovca Toma, ktorému unesú syna Jakea. Prípad začne pripomínať zločiny sériového vraha známeho ako Whisper Man. Je tu však jeden zásadný problém – muž spájaný s pôvodnými vraždami je už dávno za mrežami.

Obsadenie je pritom samo osebe dostatočným dôvodom na pozornosť. Vo filme účinkujú Adam Scott, Michelle Monaghan, Robert De Niro a Hamish Linklater.

Za ním nasleduje dokument Turning Point: Generation 9/11 a akčný The Hard Corps. Zaujímavý návrat zažíva aj Shrek, ktorý sa napriek svojmu veku dostal až na piate miesto.

Aktuálna filmová TOP 10 vyzerá takto:

1. The Whisper Man – 33,4 milióna pozretí
2. Turning Point: Generation 9/11 – 5,2 milióna
3. The Hard Corps – 5 miliónov
4. Grand Theft Auto VI: An Extended Look – 4,4 milióna
5. Shrek – 4,3 milióna
6. 13 Minutes – 4,2 milióna
7. Anacondas: Trail of Blood – 3,6 milióna
8. The Angry Birds Movie 2 – 3,5 milióna
9. Shrek 2 – 3,4 milióna
10. The Last House – 3,3 milióna

Rozdiel medzi prvým a druhým miestom je obrovský. The Whisper Man má viac než šesťnásobok pozretí filmu na druhej priečke.

The Whisper Man je prvým veľkým septembrovým hitom

Netflix má očividne ďalší úspešný knižný thriller.

The Whisper Man stavia na kombinácii zmiznutia dieťaťa, starého prípadu sériového vraha a otázky, či sa niekto nepokúša napodobňovať zločiny z minulosti.

Výsledok zafungoval prakticky okamžite.

Film počas sledovaného týždňa dosiahol 63,5 milióna odsledovaných hodín. Ešte pôsobivejší je rozdiel oproti zvyšku rebríčka. Druhý Turning Point: Generation 9/11 mal 5,2 milióna pozretí a tretí The Hard Corps rovných päť miliónov.

The Whisper Man teda momentálne nevyhráva iba tesným rozdielom. Nachádza sa vo vlastnej kategórii.

Ak si tempo udrží aj počas ďalších septembrových týždňov, môže sa zaradiť medzi najväčšie filmové úspechy Netflixu v druhej polovici roka 2026.

GTA VI dokázalo niečo, čo sme na Netflixe bežne nevídali

Jednou z najväčších kuriozít aktuálneho rebríčka je Grand Theft Auto VI: An Extended Look.

Nie je to klasický celovečerný film. Ide o približne 27-minútový rozšírený pohľad na GTA VI vytvorený z herných záberov z PlayStation 5.

A napriek tomu sa nachádza na štvrtom mieste globálneho filmového rebríčka.

Počas sledovaného týždňa získal ďalších 4,4 milióna pozretí. Ešte pôsobivejší bol jeho predchádzajúci štart, keď Extended Look dosiahol 31,1 milióna pozretí a obsadil prvé miesto v 87 z 93 sledovaných krajín.

GTA VI tak ukazuje, aký obrovský záujem o hru existuje ešte pred jej vydaním.

Zároveň ide o zaujímavý experiment Netflixu. Hranica medzi streamovaním, videohrami a klasickou filmovou zábavou sa začína postupne rozmazávať.

Shrek sa odmieta vzdať a po rokoch je znovu medzi najlepšími

Ak je v rebríčku niečo krásne absurdné, je to úspech Shreka.

Pôvodný Shrek je piatym najpozeranejším filmom Netflixu na svete a počas týždňa nazbieral 4,3 milióna pozretí.

A nestačil mu jeden film.

Shrek 2 sa s 3,4 milióna pozretí dostal na deviate miesto.

To znamená, že medzi desiatkou najpopulárnejších filmov Netflixu sú momentálne hneď dve dobrodružstvá zeleného zlobra.

Prvý Shrek sa navyše v globálnej TOP 10 nachádza už 17. týždeň. Nie nepretržite, ale opakovane sa dokáže do rebríčka vracať.

Je to dobrá ukážka toho, že streaming nefunguje iba na novinkách. Keď sa spojí nostalgia, známa značka a nová generácia detských divákov, dvadsaťpäťročný animovaný film môže bez problémov konkurovať premiéram z roku 2026.

TOP 10 seriálov: skutočný kriminálny príbeh porazil veľké hrané hity

Pri seriáloch sa na prvé miesto dostal titul, ktorý stavia na skutočnom prípade.

Death of the Pastor’s Wife: Season 1 zaznamenalo 13,9 milióna pozretí a udržalo sa na čele anglicky hovorených seriálov Netflixu.

Dokumentárna séria sa venuje príbehu Micy Miller, jej manželstvu s pastorom John-Paulom „JP“ Millerom a udalostiam, ktoré predchádzali jej smrti.

Na druhom mieste skončila tretia séria Tyler Perry’s Beauty in Black s ôsmimi miliónmi pozretí.

Bronz si však uchmatol jeden z najväčších hraných návratov mesiaca – The Gentlemen.

Aktuálna seriálová TOP 10:

1. Death of the Pastor’s Wife: Season 1 – 13,9 milióna pozretí
2. Beauty in Black: Season 3 – 8 miliónov
3. The Gentlemen: Season 2 – 6,7 milióna
4. Outer Banks: Season 5 – 3,3 milióna
5. The Gentlemen: Season 1 – 3,2 milióna
6. Instadocs: The Decoy Plane – 2,9 milióna
7. Danny Go!: Season 2 – 2,6 milióna
8. Salish & Jordan Matter: Season 3 – 2,6 milióna
9. Leanne: Season 2 – 2,1 milióna
10. Earle Meets World: Season 1 – 1,8 milióna

Na rozdiel od filmov tu nevidíme jedného absolútne dominantného víťaza. Rozdiely medzi jednotlivými pozíciami sú podstatne menšie.

The Gentlemen sa vrátilo a diváci začali pozerať seriál od začiatku

Veľmi dobrý štart zaznamenala druhá séria The Gentlemen.

Pokračovanie seriálu Guya Ritchieho dosiahlo počas prvého sledovaného týždňa 6,7 milióna pozretí a obsadilo tretie miesto.

Theo James sa vracia ako Eddie Horniman, britský vojak, ktorý zdedil rodinné sídlo a spolu s ním aj nie úplne legálny biznis ukrytý pod povrchom aristokratického života.

V druhej sérii sa Eddie a Susie, ktorú hrá Kaya Scodelario, posúvajú ďalej a ich obchodné aktivity ich zavedú až k luxusným vilám v Taliansku.

Najlepším dôkazom úspechu pokračovania je však niečo iné.

Do rebríčka sa súčasne vrátila prvá séria The Gentlemen. S 3,2 milióna pozretí skončila na piatom mieste.

Nové epizódy teda nepritiahli iba existujúcich fanúšikov. Časť publika si seriál pustila úplne od začiatku alebo sa k prvej sérii vrátila pred sledovaním druhej.

Netflix už navyše potvrdil, že The Gentlemen bude pokračovať treťou sériou.

Outer Banks sa lúči, no stále patrí medzi najsledovanejšie seriály

Štvrtú priečku obsadila piata séria Outer Banks s 3,3 milióna pozretí.

Pre fanúšikov Pogues je tentoraz sledovanie o niečo emotívnejšie, pretože seriál vstupuje do svojej záverečnej kapitoly.

Postavy sa musia vyrovnať s veľkou stratou a zároveň pokračujú v honbe za artefaktom, ktorý môže zásadne zmeniť ich životy.

Outer Banks patrí medzi seriály, ktoré Netflixu pomohli vybudovať silnú základňu mladšieho publika. Dobrodružstvo, romantika, priateľstvo a pátranie po pokladoch vytvorili kombináciu, ktorá vydržala niekoľko rokov.

Piate miesto prvej série The Gentlemen však zároveň ukazuje, aká tvrdá je momentálne konkurencia. Rozdiel medzi Outer Banks 5 a seriálom, ktorý sa iba vrátil do rebríčka, predstavuje približne 100-tisíc pozretí.

Beauty in Black potvrdzuje, že Netflix má ďalší stabilný hit

Trochu v tieni hlasnejších značiek zostáva Beauty in Black, no čísla hovoria jasnou rečou.

Tretia séria získala osem miliónov pozretí a skončila na druhom mieste.

Dráma Tylera Perryho pokračuje v príbehu impéria rodiny Bellarie. Kimmie a Mallory sa dostávajú do čoraz komplikovanejších situácií a ich rozhodnutia prinášajú následky, ktoré zasahujú celú rodinu.

Beauty in Black pritom ukazuje dôležitú vlastnosť streamingu.

Najväčší internetový rozruch nemusí automaticky znamenať najväčšiu sledovanosť. Niektoré seriály nemusia každý deň dominovať sociálnym sieťam, no majú mimoriadne lojálne publikum, ktoré sa pri každej novej sérii okamžite vráti.

Osem miliónov pozretí za týždeň je toho veľmi dobrým dôkazom.

Netflixu momentálne vládnu krimi, dokumenty a návraty známych značiek

Keď sa na oba rebríčky pozrieme ako na celok, september zatiaľ ukazuje zaujímavý trend.

Diváci chcú predovšetkým napätie.

The Whisper Man je kriminálny thriller. Death of the Pastor’s Wife stavia na skutočnom prípade. The Gentlemen kombinuje kriminálne podsvetie s čiernym humorom a Beauty in Black pokračuje v dramatickom príbehu plnom nebezpečných rozhodnutí.

Veľký priestor však dostáva aj nostalgia.

Shrek a Shrek 2 sa po rokoch opäť nachádzajú medzi najsledovanejšími filmami sveta a prvá séria The Gentlemen sa vrátila vďaka premiére pokračovania.

A potom je tu GTA VI, ktoré do filmového rebríčka prinieslo úplne iný typ obsahu.

September 2026 je preto na Netflixe zvláštnym mixom nových thrillerov, skutočných kriminálnych príbehov, úspešných pokračovaní, starých animovaných klasík a dokonca videohry.

Kto nakoniec vyhrá celý september?

Aktuálne poradie treba vnímať ako prvý veľký obraz septembra, nie ako definitívny mesačný výsledok.

Netflix zverejňuje globálnu TOP 10 každý týždeň a september sa ešte len rozbieha. Nové premiéry preto môžu rebríček počas nasledujúcich týždňov výrazne zamiešať.

Momentálne však poznáme dvoch jasných víťazov.

Medzi filmami je to The Whisper Man, ktorého 33,4 milióna pozretí predstavuje obrovský náskok. Medzi anglicky hovorenými seriálmi vedie Death of the Pastor’s Wife s 13,9 milióna pozretí.

Veľkým hráčom najbližších týždňov môže byť aj The Gentlemen. Druhá séria začala veľmi dobre a súčasný návrat prvej série do TOP 10 naznačuje, že záujem o značku rastie.

Definitívneho víťaza septembra teda ešte nepoznáme.

Ak však The Whisper Man udrží aspoň časť súčasného tempa, zosadiť ho z pozície najväčšieho filmového hitu mesiaca nebude vôbec jednoduché.

Kľúčové slová: Netflix, Netflix TOP 10, Netflix september 2026, najpozeranejšie filmy Netflix, najpozeranejšie seriály Netflix, najlepšie filmy Netflix, najlepšie seriály Netflix, čo pozerať na Netflixe, The Whisper Man, Death of the Pastor’s Wife, The Gentlemen 2, Outer Banks 5, Beauty in Black 3, Shrek Netflix, GTA 6 Netflix, Netflix novinky, Netflix filmy 2026, Netflix seriály 2026

Príspevok Toto teraz valcuje Netflix: TOP 10 najpozeranejších filmov a seriálov v septembri 2026 zobrazený najskôr REWIND.sk.

Ktorá streamovacia služba sa však v roku 2026 oplatí najviac? Odpoveď závisí predovšetkým od toho, čo chcete pozerať. Niekto chce každý týždeň objavovať nový seriál, ďalší hľadá Marvel, Harryho Pottera alebo Star Wars a inému stačí niekoľko špičkových seriálov ročne.

Pozreli sme sa preto na najväčšie streamovacie služby a ich hlavné filmové a seriálové tromfy.

Netflix – najväčší univerzál, na ktorom je takmer stále čo pozerať

Netflix zostáva službou, ktorú si väčšina ľudí predstaví ako prvú, keď sa povie streamovanie. Jeho najväčšou zbraňou nie je jedna konkrétna filmová značka, ale obrovské množstvo vlastného obsahu.

Medzi jeho najväčšie seriálové hity patria Wednesday, Stranger Things, Bridgerton, Squid Game, ONE PIECE, The Night Agent, Virgin River, The Lincoln Lawyer či The Witcher. Netflix navyše dokáže produkovať globálne hity aj mimo Spojených štátov.

Výborným príkladom je Bridgerton. Celá značka nazbierala iba počas prvého polroka 2026 približne 180 miliónov pozretí. ONE PIECE mal naprieč sériami 69 miliónov pozretí a The Night Agent 63 miliónov.

Netflix výrazne investuje aj do filmov. V prvom polroku 2026 patrili medzi jeho veľké filmové zásahy War Machine, The Rip, Apex či Thrash.

Pre koho je Netflix? Predovšetkým pre diváka, ktorý chce veľký výber a nechce príliš rozmýšľať nad tým, či bude mať budúci mesiac čo sledovať.

HBO Max – kráľ veľkých seriálov a domov Harryho Pottera

Ak Netflix vyhráva množstvom, HBO Max sa dlhodobo snaží víťaziť prestížou.

HBO vybudovalo jednu z najsilnejších televíznych knižníc na svete. Nájdeme tu tituly ako Game of Thrones, House of the Dragon, The Last of Us, The White Lotus, Euphoria, The Penguin, Succession, The Sopranos či The Wire.

A potom je tu Harry Potter.

Práve nový seriálový Harry Potter patrí medzi najväčšie projekty HBO a môže byť jedným z hlavných dôvodov na predplatné služby v ďalších rokoch. Značka má obrovskú fanúšikovskú základňu a seriálová adaptácia dostáva možnosť spracovať knihy podrobnejšie než pôvodné filmy.

Silnou stránkou HBO Max sú zároveň filmy Warner Bros. a značky zo sveta DC. Pre fanúšikov Batmana, Supermana a ďalších veľkých hollywoodskych blockbusterov môže byť HBO Max veľmi atraktívnym balíkom.

Pre koho je HBO Max? Pre divákov, ktorí radšej dostanú menej seriálov, ale chcú medzi nimi najväčšie televízne udalosti roka.

Disney+ – Marvel, Star Wars, Pixar a Disney pod jednou strechou

Disney+ má jednu výhodu, ktorú konkurencia dokáže iba ťažko napodobniť – neuveriteľne silné značky.

Marvel, Star Wars, Pixar, Disney a National Geographic vytvárajú katalóg, ktorý je atraktívny pre deti, rodičov aj dospelých fanúšikov filmových blockbusterov.

Fanúšikovia Marvelu tu nájdu filmy zo sveta Avengers a množstvo seriálov MCU. Milovníci Star Wars zase môžu sledovať projekty ako The Mandalorian, Andor či Ahsoka a k tomu veľkú časť filmovej ságy.

Rodiny dostávajú animované klasiky Disney a Pixar. Práve v rodinnom obsahu patrí Disney+ medzi najsilnejšie služby na trhu.

V európskej ponuke je navyše služba podstatne širšia než iba Disney rozprávky. Vďaka obsahu pre dospelé publikum dokáže ponúknuť drámy, komédie, kriminálky a ďalšie seriály.

Pre koho je Disney+? Pre rodiny a fanúšikov Marvelu, Star Wars, Pixaru a klasického Disney obsahu.

SkyShowtime – Yellowstone, Dexter, Tulsa King aj Mission: Impossible

SkyShowtime je možno najviac podceňovaným hráčom celého porovnania.

Služba spája obsah veľkých hollywoodskych štúdií a značiek vrátane Universal, Paramount, Peacock, DreamWorks či Nickelodeon. Výsledkom je veľmi zaujímavá kombinácia filmov a seriálov.

Aktuálny slovenský katalóg ponúka napríklad Yellowstone, 1923, Tulsa King, Landman, Lioness, Dexter, Dexter: Vzkriesenie, The Agency, The Day of the Jackal, Star Trek: Neznáme svety či Mayor of Kingstown.

A veľmi silné sú filmy.

V ponuke sa objavujú tituly a série ako Mission: Impossible, Top Gun: Maverick, Jurský park/Jurský svet, Gladiátor, Ako si vycvičiť draka či Čarodejka.

Pre fanúšikov Yellowstone je SkyShowtime obzvlášť zaujímavý. Okolo seriálu vznikol celý televízny svet a služba ponúka Yellowstone, 1883, 1923 aj ďalšie príbuzné projekty.

Pre koho je SkyShowtime? Pre fanúšikov amerických kriminálok, westernových drám, Paramountu, Universalu a veľkých hollywoodskych filmov.

Prime Video – Fallout, The Boys a Pán prsteňov

Prime Video má trochu zvláštnu pozíciu. Amazon vlastní obrovskú službu a dokáže investovať astronomické sumy do niekoľkých svojich najväčších projektov.

Medzi hlavné lákadlá patria Fallout, The Boys, Reacher, The Lord of the Rings: The Rings of Power, Invincible či Mr. & Mrs. Smith.

Práve Fallout ukázal, že herná adaptácia môže fungovať aj ako kvalitný televízny seriál. The Boys sa zase stal brutálnou a satirickou alternatívou ku klasickým superhrdinským príbehom.

Obrovskou investíciou je svet Pána prsteňov. The Rings of Power má priniesť veľkolepú fantasy pre divákov, ktorým po Game of Thrones chýbajú monumentálne televízne svety.

Prime Video má navyše rozsiahly filmový katalóg a Amazon pokračuje v budovaní vlastnej knižnice aj prostredníctvom MGM.

Pre koho je Prime Video? Pre fanúšikov veľkých žánrových seriálov, akcie, fantasy, superhrdinov a herných adaptácií.

Apple TV – najmenej obsahu, ale prekvapivo veľa kvality

Apple zvolil úplne inú stratégiu.

Namiesto desaťtisícov starších filmov sa Apple TV sústreďuje najmä na vlastnú originálnu tvorbu. Katalóg je preto menší, ale pomer kvalitných a oceňovaných seriálov je mimoriadne vysoký.

Medzi hlavné lákadlá patria Severance, Silo, Ted Lasso, Slow Horses, The Morning Show, Foundation, Shrinking, Monarch: Legacy of Monsters či Pluribus.

Apple zároveň investuje do filmov. V jeho portfóliu nájdeme oscarový film CODA, akčný The Gorge či film F1.

Silo patrí medzi najvýraznejšie sci-fi projekty služby a Severance sa stal globálnym fenoménom. Ted Lasso zase ukázal, že Apple dokáže vytvoriť seriál, ktorý prerastie ďaleko za hranice technologickej fanúšikovskej základne.

Pre koho je Apple TV? Pre ľudí, ktorí nepotrebujú nekonečný katalóg a radšej chcú niekoľko veľmi kvalitných seriálov.

Kto má najlepšie seriály?

Tu sa súboj dramaticky komplikuje.

Ak chcete čo najväčšie množstvo seriálov, Netflix je pravdepodobne najbezpečnejšou voľbou. Wednesday, Bridgerton, Stranger Things či ONE PIECE dokážu osloviť úplne rozdielne publikum.

Ak však hľadáte prestížne drámy, HBO Max má obrovskú historickú výhodu. Game of Thrones, The Last of Us, House of the Dragon, The White Lotus a ďalšie projekty predstavujú televíznu ligu, ktorú je ťažké prekonať.

Apple TV je čiernym koňom. Severance, Silo, Slow Horses a Ted Lasso ukazujú, že menší katalóg automaticky neznamená slabšiu ponuku.

SkyShowtime zase boduje seriálmi Yellowstone, Dexter, Tulsa King, Landman a Lioness.

Kto má najlepšie filmy?

Pri filmoch závisí víťaz od vkusu.

Disney+ má obrovskú zásobu Marvelu, Star Wars, Pixaru a animovaných klasík. HBO Max môže čerpať z filmovej knižnice Warner Bros. a veľkých značiek. SkyShowtime má výhodu v produkcii Paramountu a Universalu.

Netflix ide opačnou cestou a každý rok produkuje obrovské množstvo vlastných filmov. Nie každý sa stane klasikou, no služba dokáže pravidelne vytvárať tituly, ktoré počas niekoľkých dní sleduje celý internet.

Apple TV má filmov menej, ale snaží sa o prestížnejšie projekty a spolupráce so známymi režisérmi a hercami.

Jedného absolútneho víťaza preto nemožno určiť.

Rodiny by mali ako prvé pozerať na Disney+

Ak máte deti, poradie sa dramaticky mení.

Disney+ má Disney, Pixar, Marvel a Star Wars. To znamená obrovské množstvo obsahu vhodného pre rôzne vekové skupiny.

Netflix má takisto rozsiahlu detskú sekciu a produkuje vlastné animované filmy. SkyShowtime dokáže odpovedať obsahom Nickelodeonu a DreamWorks.

Pre domácnosť s deťmi však zostáva Disney+ pravdepodobne najlogickejším prvým predplatným, pretože jedna služba pokrýva animované klasiky, novinky aj veľké rodinné filmové série.

Ktorú streamovaciu službu sa teda oplatí predplatiť?

Ak by sme mali služby rozdeliť podľa ich najväčších zbraní, výsledok je pomerne jasný.

Netflix je najlepší univerzál a ponúka obrovské množstvo nového obsahu. HBO Max je voľbou pre milovníkov prestížnych seriálov, Game of Thrones, The Last of Us či Harryho Pottera. Disney+ je prakticky povinnosťou pre fanúšikov Marvelu, Star Wars, Pixaru a rodinných filmov.

SkyShowtime je mimoriadne zaujímavé pre Yellowstone, Dexter, Tulsa King, Star Trek a hollywoodske filmy Paramountu a Universalu. Prime Video láka na Fallout, The Boys, Reacher a Pána prsteňov. Apple TV má menšiu knižnicu, no Severance, Silo, Ted Lasso a Slow Horses patria medzi jeho mimoriadne silné tromfy.

Najlepším riešením preto nemusí byť predplatiť si všetko naraz. Oveľa výhodnejšie môže byť služby striedať. Jeden alebo dva mesiace pozerať HBO Max, následne prejsť na Disney+ a neskôr dobehnúť novinky na Apple TV či SkyShowtime.

Streamovacia vojna totiž v roku 2026 nemá jedného absolútneho víťaza. Má však jedného jasného víťaza na druhej strane obrazovky – diváka, ktorý vie predplatné zrušiť a zapnúť podľa toho, čo práve chce sledovať.

Kúčové slová: streamovacie služby 2026, Netflix, HBO Max, Disney Plus, SkyShowtime, Prime Video, Apple TV, najlepšia streamovacia služba, Netflix vs HBO Max, najlepšie seriály, najlepšie filmy, streamovanie filmov

Príspevok Netflix, HBO Max, Disney+, SkyShowtime, Prime Video alebo Apple TV? Veľké porovnanie streamovacích služieb 2026 zobrazený najskôr REWIND.sk.

Vybrať iba desať najsexi herečiek z romantických komédií preto nie je jednoduché. Hollywood nám za posledné desaťročia priniesol množstvo hviezd, ktoré sa stali symbolmi celého žánru. Ktoré z nich však patria medzi absolútne kráľovné romantických komédií?

10. Kate Hudson – blondínka, ktorá ovládla romantické komédie

Kate Hudson patrí medzi herečky, pri ktorých si mnohí diváci okamžite spomenú na romantické komédie z prelomu tisícročí. Jej kombinácia humoru, šarmu a prirodzenej príťažlivosti fungovala pred kamerou dokonale.

Jedným z jej najznámejších filmov je Ako stratiť chlapa za 10 dní, kde si zahrala po boku Matthewa McConaugheyho. Ich vzájomná chémia patrí k hlavným dôvodom, prečo sa z filmu stala jedna z najznámejších romantických komédií svojej generácie.

Hudson ukázala, že romantická hrdinka nemusí byť iba krásna. Dokáže byť sebavedomá, vtipná a poriadne komplikovaná.

9. Jennifer Aniston – sexsymbol s perfektným komediálnym talentom

Jennifer Aniston si celosvetovú popularitu vybudovala najmä vďaka seriálu Priatelia, no romantické komédie sa neskôr stali mimoriadne dôležitou súčasťou jej filmovej kariéry.

Objavila sa vo filmoch ako Marley a ja, Skús ma rozosmiať, Rozchod! či Nie je z teba až tak paf. Jej najväčšou zbraňou je prirodzenosť. Aniston dokáže zahrať romantické aj komediálne situácie tak, že jej postavy nepôsobia umelo.

Aj preto zostáva jednou z najvýraznejších hollywoodskych hviezd spájaných s ľahšími romantickými filmami.

8. Cameron Diaz – úsmev, ktorý si podmanil Hollywood

Keď sa povie romantická komédia z 90. rokov, meno Cameron Diaz jednoducho nemožno ignorovať.

Film Niečo na tej Mary je z nej urobil jednu z najväčších hviezd Hollywoodu a nasledovali ďalšie úspešné projekty. Mimoriadne obľúbenou sa stala aj romantická komédia Prázdniny, v ktorej si zahrala úspešnú Amandu hľadajúcu únik od svojho pokazeného milostného života.

Diaz mala pred kamerou vzácnu kombináciu sexepílu a komediálneho talentu. Nebála sa pôsobiť bláznivo ani si zo seba urobiť žarty, čo jej romantickým postavám dodávalo ďalší rozmer.

7. Sandra Bullock – kráľovná romantiky a humoru

Sandra Bullock dokáže byť elegantná hollywoodska hviezda a o niekoľko sekúnd neskôr rozosmiať divákov dokonale načasovanou komediálnou scénou.

V romantických filmoch sa objavovala celé desaťročia. Diváci ju poznajú zo snímok Kým si spal, Láska s výstrahou, Návrh alebo Stratené mesto.

Práve Návrh s Ryanom Reynoldsom ukázal, prečo jej tento žáner tak dokonale sedí. Bullock dokáže zahrať sebavedomú a dominantnú postavu, ktorá postupne odhaľuje svoju zraniteľnejšiu stránku, bez toho, aby stratila humor alebo šarm.

6. Anne Hathaway – elegancia, šarm a poriadna dávka romantiky

Od princeznej až po úspešnú ženu hľadajúcu lásku. Anne Hathaway počas kariéry dokázala, že jej sedí prakticky každý žáner.

Romantickí fanúšikovia ju poznajú napríklad z filmov Denník princeznej, Láska a iné závislosti či The Idea of You. Hathaway kombinuje klasickú hollywoodsku eleganciu s výraznou charizmou a schopnosťou vytvoriť uveriteľnú chémiu so svojimi hereckými partnermi.

Aj po rokoch patrí medzi herečky, ktoré dokážu pritiahnuť pozornosť prakticky okamžite po príchode na obrazovku.

5. Reese Witherspoon – drobná blondínka s obrovskou charizmou

Reese Witherspoon sa vďaka romantickým komédiám stala jednou z najznámejších herečiek svojej generácie.

Pravá blondínka, Sweet Home Alabama alebo Ako vieš? patria medzi filmy, ktoré ukázali jej obrovský komediálny potenciál. Jej postavy často pôsobia optimisticky a sympaticky, no zároveň dokážu byť mimoriadne sebavedomé.

Witherspoon navyše pomohla vytvoriť typ romantickej hrdinky, ktorá nepotrebuje muža na to, aby našla vlastnú hodnotu. A práve sebavedomie patrí k vlastnostiam, ktoré jej postavy robia takými príťažlivými.

4. Mila Kunis – kombinácia sexepílu a ostrého humoru

Mila Kunis priniesla do romantických komédií trochu inú energiu. Jej postavy často nie sú typickými romantickými hrdinkami a práve v tom spočíva ich čaro.

Výborným príkladom sú filmy Kamoš na sex alebo Kopačky. Kunis dokáže kombinovať romantiku so sarkastickým humorom a bez problémov drží krok aj s výraznými komediálnymi partnermi.

Jej výrazné oči, tmavé vlasy a charizma z nej navyše urobili jednu z najvýraznejších hollywoodskych krások svojej generácie.

3. Margot Robbie – hollywoodsky glamour novej generácie

Margot Robbie síce nemožno označiť za klasickú kráľovnú romantických komédií, no jej účasť vo filme Lásky čas si miesto v tomto rebríčku zaslúži.

Austrálska herečka sa postupne vypracovala medzi najväčšie hollywoodske hviezdy. Jej výrazný vzhľad ide ruka v ruke s hereckým talentom, vďaka ktorému dokáže prechádzať medzi komédiami, drámami a veľkými blockbusterovými projektmi.

Robbie zároveň reprezentuje modernejší typ filmovej hviezdy, pri ktorej sa glamour starého Hollywoodu stretáva so sebavedomým humorom a výraznými postavami.

2. Jennifer Lopez – keď sa romantická komédia stretne s latino temperamentom

Romantické komédie a Jennifer Lopez sú kombináciou, ktorá funguje už celé desaťročia. J.Lo sa objavila vo filmoch Svadby podľa Mary, Krásna chyžná, Diabolská svokra či Vezmi si ma.

Jej filmové postavy často kombinujú eleganciu, sebavedomie a výrazný temperament. Lopez navyše patrí medzi celebrity, ktoré si status sexsymbolu udržali naprieč niekoľkými generáciami.

V romantických komédiách dokáže pôsobiť glamourózne a zároveň dostatočne civilne na to, aby diváci jej milostným problémom uverili.

1. Julia Roberts – absolútna ikona romantických komédií

Na prvom mieste môže byť len jedna žena. Julia Roberts je pre mnohých divákov synonymom romantickej komédie.

Pretty Woman, Notting Hill, Nevesta na úteku či Svadba môjho najlepšieho priateľa patria medzi klasiky žánru. Roberts mala všetko, čo filmová romantická hviezda potrebuje – nezameniteľný úsmev, charizmu, humor a schopnosť vytvoriť fantastickú chémiu s hereckými partnermi.

Predovšetkým Pretty Woman z nej spravila globálnu superstar. Jej Vivian Ward sa stala jednou z najikonickejších romantických filmových postáv a Julia Roberts následne pomáhala definovať podobu romantických komédií celých 90. rokov.

Ktorá herečka je skutočnou kráľovnou romantických komédií?

Vybrať 10 najsexi herečiek z romantických komédií je vždy subjektívne. Niekto nedá dopustiť na klasický šarm Julie Roberts, ďalší uprednostní Cameron Diaz, Jennifer Aniston alebo moderný hollywoodsky glamour Margot Robbie.

Jedno však majú všetky tieto herečky spoločné. Ich príťažlivosť nestojí iba na vzhľade. Najlepšie romantické komédie fungujú vtedy, keď medzi postavami vznikne presvedčivá chémia a diváci im začnú držať palce. Práve charizma, humor, sebavedomie a herecký talent z týchto žien urobili filmové hviezdy, ku ktorým sa diváci radi vracajú.

A teraz zostáva najťažšia otázka: Ktorá z nich je podľa vás najsexi kráľovnou romantických komédií?

SEO kľúčové slová: najsexi herečky, romantické komédie, najkrajšie herečky, TOP 10 herečiek, Julia Roberts, Jennifer Aniston, Cameron Diaz, Margot Robbie, Jennifer Lopez, romantické filmy

Príspevok TOP 10 najsexi herečiek z romantických komédií: Tieto krásky si získali milióny divákov zobrazený najskôr REWIND.sk.

Nový trailer stavia predovšetkým na dôsledkoch Paulovho vzostupu k moci. Namiesto jednoduchého pokračovania vojny dostávame pohľad na politické intrigy, zradu, náboženský fanatizmus a problémy, ktoré prináša absolútna moc. Duna 3 tak môže byť najtemnejšou a zároveň najosobnejšou časťou celej trilógie.

Duna: Časť tretia ukazuje úplne iného Paula Atreida

Paul Atreides už nie je mladíkom, ktorého sme spoznali na začiatku prvej Duny. Po udalostiach filmu Duna: Časť druhá získal obrovskú politickú aj náboženskú moc. Jeho víťazstvo však neznamenalo príchod pokojnejších časov.

Práve naopak. Nový trailer naznačuje, že Paul bude musieť čeliť následkom vlastných rozhodnutí. Ako cisár stojí na vrchole impéria, no zároveň sa okolo neho vytvárajú nové spojenectvá a sprisahania. Moc, ktorú kedysi potreboval na porazenie svojich nepriateľov, sa tak postupne mení na bremeno.

Timothée Chalamet pôsobí v ukážke výrazne temnejšie a jeho Paul už nepôsobí ako klasický hrdina. Tretia Duna sa tak môže ešte výraznejšie venovať jednej z hlavných myšlienok kníh Franka Herberta – nebezpečenstvu bezvýhradného nasledovania charizmatických vodcov.

Chani zostáva kľúčovou súčasťou príbehu

Dôležitú úlohu má naďalej Chani v podaní Zendaye. Jej vzťah s Paulom patril medzi emocionálne piliere predchádzajúceho filmu a záver Duny: Časti druhej ukázal, že Paulove politické rozhodnutia medzi nimi vytvorili obrovskú priepasť.

Trailer naznačuje, že Chani bude významnou postavou aj v pokračovaní. Práve jej pohľad môže predstavovať protiváhu voči svetu, ktorý z Paula vytvoril takmer božskú postavu.

Ich vzťah už nebude iba romantickou súčasťou príbehu. Môže sa stať jedným z hlavných nástrojov, prostredníctvom ktorých film ukáže cenu Paulových rozhodnutí. V stávke tentoraz nie je iba osud Arrakisu, ale aj ľudia, ktorých sa Paul snažil chrániť.

Robert Pattinson prichádza ako nový hráč

Jedným z najzaujímavejších prírastkov do hereckého obsadenia je Robert Pattinson, ktorý stvárňuje Scytalea. Ide o postavu úzko spojenú so sprisahaním proti Paulovi a jeho príchod môže výrazne zmeniť dynamiku celého príbehu.

Pattinson sa tak pripája k hviezdnemu obsadeniu, v ktorom nechýbajú Timothée Chalamet, Zendaya, Florence Pugh, Rebecca Ferguson, Javier Bardem, Anya Taylor-Joy či Charlotte Rampling.

Veľkým prekvapením je tiež návrat Jasona Momou. Jeho Duncan Idaho zohral významnú úlohu v prvom filme a trailer potvrdzuje, že sa herec do sveta Duny vracia. Pre divákov, ktorí nepoznajú knižnú predlohu, môže byť spôsob jeho návratu jednou z najväčších záhad tretieho filmu.

Arrakis je opäť veľkolepý, ale svet Duny sa mení

Denis Villeneuve zostáva verný monumentálnemu vizuálnemu štýlu predchádzajúcich filmov. Rozľahlé púšte, obrovská architektúra, armády a kontrast človeka s gigantickým prostredím opäť vytvárajú charakteristickú atmosféru Duny.

Trailer však zároveň naznačuje, že svet sa od posledného filmu výrazne zmenil. Paul už nebojuje o prežitie medzi fremenmi. Nachádza sa v centre politickej a náboženskej moci a tomu zodpovedá aj celkové vyznenie nových záberov.

Arrakis zostáva mimoriadne dôležitým miestom. Púštne scény sa opäť nakrúcali aj v oblasti Liwa v Abú Zabí, ktorá bola využitá pri všetkých troch Villeneuveových filmoch.

Duna 3 vychádza z knihy Spasiteľ Duny

Tretí film pokračuje v adaptovaní knižného sveta spisovateľa Franka Herberta. Základom príbehu je jeho druhý román zo série, známy ako Dune Messiah, v slovenčine vydávaný ako Spasiteľ Duny.

To je dôležité aj pre očakávania divákov. Kým prvé dve časti boli predovšetkým príbehom Paulovho vzostupu, ďalšia kapitola sa zaoberá tým, čo sa stane po víťazstve.

Paul musí žiť s dôsledkami svojej moci a zároveň vie, že schopnosť vidieť možné budúcnosti nemusí byť darom. Politické sprisahanie, Bene Gesserit a ďalšie mocenské skupiny navyše stále sledujú vlastné záujmy.

Tretia časť preto nemusí byť postavená iba na veľkých bitkách. Oveľa dôležitejšie môžu byť intrigy, psychológia postáv a postupné odhaľovanie pasce, ktorá sa okolo cisára uzatvára.

Hans Zimmer sa vracia a atmosféra zostáva nezameniteľná

K filmovej Dune už neodmysliteľne patrí aj hudba Hansa Zimmera. Skladateľ sa vracia aj pri tretej časti a jeho hudobný štýl je dôležitou súčasťou identity Villeneuveovho sveta.

Trailer opäť pracuje s monumentálnym zvukom, napätím a pomalým budovaním atmosféry. Kombinácia obrazu a hudby vytvára dojem, že Duna: Časť tretia nechce iba zopakovať úspech predchádzajúcich filmov.

Villeneuve má pred sebou náročnú úlohu. Musí uzavrieť Paulov príbeh spôsobom, ktorý bude fungovať pre fanúšikov Herbertových kníh aj pre divákov poznajúcich Dunu iba z kín.

Kedy bude mať Duna: Časť tretia premiéru?

Duna: Časť tretia príde do kín v decembri 2026. V Severnej Amerike je premiéra stanovená na 18. decembra, pričom medzinárodné uvádzanie filmu sa začne už 16. decembra.

Film sa má premietať aj vo formáte IMAX, čo vzhľadom na Villeneuveov vizuálny štýl rozhodne nie je prekvapením. Prvé dve Duny patrili medzi filmy, ktoré výrazne stavili na veľké plátno, zvuk a monumentálnu kameru.

Zaujímavosťou je aj konkurencia. V rovnakom období má doraziť Avengers: Doomsday, takže december 2026 môže priniesť jeden z najväčších filmových súbojov posledných rokov.

Duna: Časť tretia môže byť najtemnejším dielom trilógie

Nový trailer jasne naznačuje, že Duna: Časť tretia nebude tradičným príbehom o víťaznom hrdinovi. Paul už získal prakticky všetko, o čo bojoval. Teraz musí zistiť, akú cenu za svoje víťazstvo zaplatil.

Práve v tom môže spočívať najväčšia sila pripravovaného filmu. Villeneuve nemusí opakovať príbeh prvých dvoch častí. Namiesto ďalšieho vzostupu môže ukázať rozklad moci, komplikovaný vzťah Paula a Chani a boj človeka proti budúcnosti, ktorú možno nedokáže zmeniť.

Trailer sľubuje veľkolepé sci-fi, návrat známych postáv aj nové hrozby. Ak sa Denisovi Villeneuvovi podarí spojiť monumentálne obrazy s politickou a osobnou drámou predlohy, Duna: Časť tretia môže byť dôstojným a mimoriadne silným zakončením jeho filmovej trilógie.

Kľúčové slová: Duna 3, Duna Časť tretia, Dune Part Three, Dune Part Three trailer, Duna trailer, Duna 2026, Paul Atreides, Timothée Chalamet, Zendaya, Robert Pattinson, Denis Villeneuve, Spasiteľ Duny

Príspevok Duna: Časť tretia má nový trailer. Paul Atreides čelí následkom svojej vlády a prichádza veľkolepé finále zobrazený najskôr REWIND.sk.

Nie všetky filmy o jadrových katastrofách pritom vznikli podľa skutočných udalostí. Niektoré predstavujú fiktívne scenáre, ktoré ukazujú, čo by sa mohlo stať pri havárii elektrárne alebo jadrovom konflikte. Práve realistickosť robí tieto príbehy často desivejšími než klasické horory. Vybrali sme päť filmov, ktoré by mal vidieť každý fanúšik Černobyľa a Fukušimy.

1. Fukushima 50 – boj pracovníkov priamo v jadrovej elektrárni

Ak hľadáte film, ktorý má k udalostiam vo Fukušime najbližšie, Fukushima 50 z roku 2020 je jasnou voľbou. Japonská dráma režiséra Setsura Wakamatsua rekonštruuje udalosti z marca 2011, keď Japonsko zasiahlo mohutné zemetrasenie a následná vlna cunami.

Voda zasiahla jadrovú elektráreň Fukušima Daiči a spôsobila rozsiahly výpadok elektrického napájania. Bez dostatočného chladenia sa situácia v reaktoroch dramaticky zhoršovala.

Film sleduje pracovníkov elektrárne, ktorí zostali na mieste a pokúšali sa zabrániť ešte väčšej katastrofe. V hlavných úlohách vystupujú Koichi Sato a Ken Watanabe. Film má 122 minút a v Japonsku mal premiéru 6. marca 2020. (角川シネマコレクション)

Fukushima 50 je zaujímavý najmä tým, že katastrofu ukazuje z perspektívy ľudí priamo v elektrárni. Namiesto obrovského množstva hollywoodskej akcie dostávame stres, neistotu a rozhodnutia pracovníkov, ktorí si uvedomujú, aké nebezpečenstvo predstavuje radiácia.

Pre fanúšikov seriálu Chernobyl ide prakticky o povinné sledovanie.

2. Pandora – kórejská odpoveď na Fukušimu

Pandora z roku 2016 je juhokórejský katastrofický film, ktorý síce nerozpráva konkrétny historický príbeh, ale jeho podobnosť s udalosťami vo Fukušime je neprehliadnuteľná. Film bol Fukušimou aj inšpirovaný. (Wikipedia)

Príbeh sa odohráva v okolí jadrovej elektrárne. Po silnom zemetrasení dôjde k poškodeniu zariadenia a následnej explózii. Situácia sa rýchlo mení na katastrofu a pracovníci elektrárne sa snažia zabrániť ešte horšiemu scenáru.

Ak máte radi katastrofické filmy, Pandora je pravdepodobne najzábavnejším filmom z celého zoznamu. Oproti realistickejšiemu Fukushima 50 výraznejšie využíva prvky veľkého katastrofického blockbusteru.

Zároveň však nezabúda na ľudskú stránku tragédie. Sledujeme rodiny žijúce v blízkosti elektrárne, pracovníkov vystavených radiácii aj politických predstaviteľov, ktorí musia reagovať na situáciu, na akú krajina nebola pripravená.

Film má približne 136 minút. (IMDb)

Ak chcete niečo na štýl Černobyľ + Fukušima + veľký katastrofický film, Pandora by mala byť vašou prvou voľbou.

3. The China Syndrome – desivý film, ktorý prišiel v neuveriteľnom čase

Jedným z najdôležitejších filmov o jadrovej energetike je The China Syndrome z roku 1979 s Jane Fondovou, Jackom Lemmonom a Michaelom Douglasom.

Príbeh sleduje televíznu reportérku Kimberly Wells, ktorá pripravuje reportáž o energetike. Počas návštevy jadrovej elektrárne sa však stane svedkom vážneho incidentu, ktorý takmer spôsobí roztavenie reaktora.

Kameraman incident zachytí, televízia však zábery odmietne odvysielať. Skúsený pracovník elektrárne Jack Godell následne objaví problémy so zariadením a začína mať podozrenie, že situácia je oveľa nebezpečnejšia, než vedenie elektrárne priznáva. (Sony Pictures)

Film je fascinujúci aj okolnosťami svojho uvedenia.

Do amerických kín prišiel iba niekoľko dní pred haváriou Three Mile Island v Pensylvánii, ktorá sa odohrala 28. marca 1979. Podobnosť tém filmu so skutočnými udalosťami následne vyvolala obrovskú pozornosť.

The China Syndrome preto nie je klasickým katastrofickým filmom plným explózií. Funguje skôr ako napínavý konšpiračný thriller o bezpečnosti, zodpovednosti a snahe zatajiť vážny problém.

Aj po desaťročiach dokáže byť prekvapivo napínavý.

4. K-19: The Widowmaker – jadrová katastrofa pod hladinou

Nemusí ísť iba o jadrovú elektráreň. Podobne desivá situácia môže vzniknúť aj v jadrovej ponorke.

Presne o tom je K-19: The Widowmaker z roku 2002 s Harrisonom Fordom a Liamom Neesonom. Film režisérky Kathryn Bigelow je inšpirovaný skutočnými udalosťami spojenými so sovietskou ponorkou K-19.

Keď nastane problém s jadrovým reaktorom, posádka sa ocitá v extrémne nebezpečnej situácii.

A práve tu sa dostavuje atmosféra, ktorú poznáme z Černobyľa.

Nepriateľom totiž nie je niečo, čo môžete jednoducho vidieť alebo zastreliť. Je ním radiácia. Posádka musí pracovať v nebezpečnom prostredí a zároveň zabrániť katastrofe, ktorá by mohla mať ďalekosiahle následky.

K-19: The Widowmaker sa pravidelne objavuje aj medzi odporúčaniami fanúšikov, ktorí hľadajú filmy podobné Černobyľu a Fukušime. (Reddit)

Film navyše výborne využíva klaustrofobické prostredie ponorky. Ľudia nemajú kam utiecť a technický problém sa postupne mení na boj o život.

5. Threads – jeden z najdesivejších jadrových filmov vôbec

Posledné odporúčanie sa od predchádzajúcich trochu líši. Threads z roku 1984 nie je filmom o havárii jadrovej elektrárne. Ukazuje následky jadrovej vojny.

A práve preto môže byť najťažším filmom na sledovanie z celého zoznamu.

Britská televízna dráma predstavuje hypotetický scenár jadrového útoku a jeho následkov pre obyčajných ľudí. Namiesto hollywoodskych hrdinov sledujeme postupný rozpad spoločnosti, zdravotníctva, zásobovania a každodenného života.

Film sa preslávil mimoriadne pochmúrnym a realistickým prístupom.

Ak vás na seriáli Chernobyl najviac desili scény ukazujúce neviditeľné účinky radiácie, Threads posúva tento pocit ešte ďalej.

Aj medzi filmovými fanúšikmi býva často označovaný za mimoriadne intenzívny zážitok. V diskusiách o filmoch s jadrovou tematikou sa opakovane objavuje medzi hlavnými odporúčaniami. (Reddit)

Nie je to príjemný film na pohodový večer. Je však veľmi účinný.

Prečo sú filmy o jadrových katastrofách také desivé?

Horor nám môže ukázať démona, vraha alebo monštrum. Jadrové katastrofické filmy majú jednu veľkú výhodu – divák vie, že podobné udalosti sa skutočne stali.

Černobyľská havária nastala v roku 1986. Fukušima v roku 2011. Three Mile Island v roku 1979.

V prípade filmov ako Fukushima 50 preto nesledujeme iba scenáristovu fantáziu. Film dramatizuje skutočnú situáciu, pri ktorej pracovníci jadrovej elektrárne čelili následkom zemetrasenia, cunami, výpadku napájania a problémom s chladením reaktorov. (JFDB)

Práve neviditeľnosť radiácie vytvára obrovské napätie.

Postava môže vyzerať úplne v poriadku, no divák vie, že pobyt v určitom priestore môže znamenať vážne nebezpečenstvo. Nepotrebujete monštrum ani jumpscare. Stačí dozimeter a jeho čoraz rýchlejšie praskanie.

Černobyľ a Fukušima ukazujú aj ľudskú stránku katastrofy

Najlepšie filmy a seriály o jadrových haváriách však nie sú iba o samotných reaktoroch.

Sú predovšetkým o ľuďoch.

Pracovníci elektrární, hasiči, technici, vojaci, zdravotníci a obyvatelia okolitých miest sa v priebehu niekoľkých minút môžu dostať do situácie, na ktorú sa prakticky nedá dokonale pripraviť.

Fukushima 50 sa priamo sústreďuje na pracovníkov, ktorí zostali v elektrárni počas kritickej situácie. Oficiálne materiály filmu zdôrazňujú ich snahu zvládnuť následky úplného výpadku napájania a zhoršujúceho sa stavu reaktorov. (角川シネマコレクション)

Podobnú myšlienku využíva aj Pandora a v inom prostredí K-19.

Práve osobné príbehy dokážu z technickej katastrofy vytvoriť silnú drámu.

Ktorý film si pozrieť ako prvý?

Ak chcete niečo najpodobnejšie seriálu Chernobyl, začnite filmom Fukushima 50. Ide o dramatizáciu skutočnej jadrovej havárie a príbeh sa odohráva priamo medzi pracovníkmi elektrárne.

Ak chcete viac akcie a katastrofických scén, vyberte si Pandoru.

Pre fanúšikov starších thrillerov je ideálny The China Syndrome, zatiaľ čo K-19: The Widowmaker ponúka klaustrofobický boj s problémom jadrového reaktora na palube ponorky.

A pokiaľ chcete film, ktorý vás pravdepodobne ešte dlho po záverečných titulkoch nenechá pokojnými, skúste Threads.

Tieto filmy ukazujú jadrovú hrozbu z rôznych uhlov. Raz ide o skutočnú haváriu, inokedy o fiktívnu elektráreň, poškodený reaktor ponorky alebo následky jadrovej vojny. Spája ich však rovnaká otázka: čo sa stane, keď technológia s obrovskou energiou prestane byť pod kontrolou človeka?

A práve preto patria filmy na štýl Černobyľ a Fukušima medzi najnapínavejšie katastrofické príbehy, aké môžete sledovať.

Príspevok 5 filmov ako Černobyľ a Fukušima: Jadrové katastrofy, radiácia a boj o prežitie zobrazený najskôr REWIND.sk.