Hneď na začiatku je však potrebné vysvetliť jeden častý omyl. Fox pred kúpou Disney neskrachoval. Išlo o obrovskú strategickú akvizíciu, pri ktorej Disney získal veľkú časť aktív 21st Century Fox za približne 71 miliárd dolárov. Transakcia bola dokončená 20. marca 2019. Časť spravodajských, športových a televíznych aktív zostala oddelená vo Fox Corporation. Fox je však dobrým príkladom toho, ako môže aj legendárne hollywoodske štúdio stratiť samostatnosť a stať sa súčasťou väčšieho mediálneho impéria.

20th Century Fox – Disney získal jednu z najväčších značiek Hollywoodu

História 20th Century Fox siaha až do roku 1935 a štúdio počas desaťročí vytvorilo alebo distribuovalo množstvo filmov, ktoré sa stali súčasťou populárnej kultúry. Pod jeho hlavičkou vznikali tituly a série ako Avatar, Titanic, Votrelec, Predátor, Planéta opíc či filmy zo sveta X-Men.

V roku 2019 však prišla jedna z najväčších zmien v modernej histórii Hollywoodu. The Walt Disney Company dokončila akvizíciu 21st Century Fox.

Disney získal filmové spoločnosti Twentieth Century Fox, Fox Searchlight Pictures, Fox 2000 Pictures, Fox Family a Fox Animation. Súčasťou transakcie boli aj televízne produkčné spoločnosti, FX Networks, National Geographic a ďalšie aktíva.

Neskôr sa názov filmového štúdia zmenil z 20th Century Fox na 20th Century Studios. Známe monumentálne logo teda nezmizlo, no slovo Fox z názvu filmového štúdia áno.

Zaujímavé je, že samotná spoločnosť Fox nezanikla úplne. Pred dokončením akvizície boli napríklad Fox News, Fox Business, Fox Broadcasting Company a vybrané športové aktíva vyčlenené do samostatnej Fox Corporation.

MGM skutočne prešlo bankrotom

Oveľa presnejším príkladom hollywoodskeho štúdia, ktoré malo vážne finančné problémy, je Metro-Goldwyn-Mayer, teda legendárne MGM.

MGM bolo kedysi symbolom zlatého Hollywoodu. Jeho revúci lev patrí medzi najznámejšie filmové logá na svete. Štúdio malo obrovský katalóg a bolo spojené napríklad so sériou James Bond.

Postupom času sa však spoločnosť dostala do finančných problémov a nahromadila obrovské dlhy. V roku 2010 MGM požiadalo o ochranu pred veriteľmi podľa Chapter 11 amerického zákona o bankrote.

Neznamenalo to okamžitý koniec značky. Práve naopak. Reštrukturalizácia umožnila MGM pokračovať a neskôr sa spoločnosť opäť stala mimoriadne atraktívnym cieľom pre technologických gigantov.

V roku 2021 oznámil Amazon plán kúpiť MGM za približne 8,45 miliardy dolárov a transakcia bola dokončená v roku 2022.

Vznikol tak ďalší pozoruhodný moment hollywoodskej histórie. Jedno z najstarších filmových štúdií sveta sa dostalo pod kontrolu spoločnosti, ktorá pôvodne začínala ako internetové kníhkupectvo.

Orion Pictures zažil úspech, bankrot aj nový život

Orion Pictures je ďalším výborným príkladom toho, ako môže filmové štúdio prejsť od obrovských úspechov až k finančnému kolapsu.

Orion vznikol v roku 1978 a počas svojho najúspešnejšieho obdobia mal na konte množstvo významných filmov. So značkou sú spojené tituly ako RoboCop, Čata, Mlčanie jahniat či Tanec s vlkmi.

Problémom filmového biznisu však je, že niekoľko veľkých neúspechov môže dramaticky zmeniť finančnú situáciu spoločnosti. Orion sa postupne dostal do vážnych problémov a na začiatku 90. rokov požiadal o ochranu pred veriteľmi.

Značka však úplne nezmizla.

Orion sa neskôr dostal pod MGM a názov bol po rokoch opätovne oživený. Dnes tak Orion Pictures predstavuje ukážku hollywoodskej značky, ktorá prakticky prežila vlastný pád.

Pre filmové spoločnosti má totiž známe meno hodnotu. Aj keď pôvodná firma prestane fungovať v pôvodnej podobe, nový vlastník môže jej názov použiť pre nové filmy.

DreamWorks skončil pod Paramountom, ale príbeh je komplikovanejší

Zaujímavým prípadom je DreamWorks SKG, ktoré v roku 1994 založili Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg a David Geffen.

DreamWorks malo ambíciu konkurovať najväčším hollywoodskym štúdiám. Podieľalo sa na množstve úspešných filmov, no prevádzka veľkého samostatného štúdia bola finančne náročná.

V roku 2005 sa spoločnosť dohodla na predaji filmového DreamWorks spoločnosti Paramount. Transakcia bola dokončená 31. januára 2006 a jej hodnota vrátane prevzatých dlhov a ďalších záväzkov predstavovala približne 1,6 miliardy dolárov.

DreamWorks teda takisto nemožno jednoducho označiť za skrachované štúdio. Išlo skôr o spoločnosť, ktorá nedokázala pokračovať v pôvodnom modeli úplne samostatného hollywoodskeho giganta.

A pozor na jednu dôležitú vec: DreamWorks Pictures a DreamWorks Animation nie sú to isté. Animovaná spoločnosť sa oddelila a neskôr ju získal NBCUniversal. Preto môžeme značku DreamWorks dodnes vidieť napríklad pri animovaných filmoch.

United Artists prežilo katastrofu, ktorá otriasla Hollywoodom

Ďalšou legendárnou značkou je United Artists. Štúdio založili už v roku 1919 Charlie Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks a D. W. Griffith. Pôvodnou myšlienkou bolo dať filmovým tvorcom väčšiu kontrolu nad ich dielami.

United Artists prežilo množstvo zmien, no jeden film sa stal symbolom jeho problémov – Heaven’s Gate z roku 1980.

Produkcia sa výrazne predražila a film sa po uvedení stal notoricky známym komerčným neúspechom. Je však zjednodušením tvrdiť, že jediný film „zbankrotoval celé štúdio“. Problémy boli komplexnejšie.

V roku 1981 spoločnosť United Artists získalo MGM.

Neskôr sa názvy a vlastnícke štruktúry opakovane menili a značka United Artists bola niekoľkokrát obnovená. Dnes je jej história previazaná práve s MGM a následne so súčasným vlastníkom MGM, Amazonom.

Prečo veľké hollywoodske štúdiá vôbec krachujú?

Filmový priemysel pracuje s obrovským množstvom peňazí. Veľký blockbuster môže stáť 150 až 250 miliónov dolárov ešte pred započítaním rozsiahlej marketingovej kampane.

Ak film zarobí miliardu, vyzerá tento systém fantasticky.

Ak však niekoľko drahých projektov po sebe neuspeje, situácia sa môže rýchlo zmeniť.

Štúdio má zamestnancov, budovy, produkcie, úvery a ďalšie záväzky. Navyše tržby z kín neputujú celé producentovi. O peniaze sa delia kiná, distribútori a ďalší partneri.

Historicky sa k tomu pridávali ďalšie problémy – zlé investície, vysoké zadlženie, drahé akvizície alebo zmena správania divákov.

Dnes predstavuje ďalší zásadný faktor streaming.

Streaming úplne zmenil hodnotu filmových štúdií

V minulosti kupovala filmové štúdio väčšinou iná mediálna spoločnosť. Dnes sa do Hollywoodu dostali technologické giganty.

Dôvod je jednoduchý: filmový katalóg má obrovskú hodnotu.

Keď veľká spoločnosť kúpi štúdio, nezískava iba kancelárie a filmové logo. Získava knižnicu filmov, seriálov, značiek, postáv a licenčných práv.

Práve toto bolo veľmi dôležité aj pri kúpe Foxu. Disney získal filmové aktíva vrátane 20th Century Fox a ďalších značiek práve v období, keď pripravoval globálny rozvoj svojich streamingových služieb. Disney v čase akvizície otvorene uvádzal rozšírenie svojej direct-to-consumer stratégie ako jeden z významných prínosov transakcie.

Obsah sa stal strategickou surovinou.

Fox ukazuje, že štúdio nemusí skrachovať, aby stratilo samostatnosť

Príbeh Foxu je preto možno ešte zaujímavejší než klasický bankrot.

20th Century Fox nebolo skrachované štúdio, ktoré Disney zachránil. Disney získal väčšinu 21st Century Fox prostredníctvom obrovskej obchodnej transakcie. Akvizícia mala hodnotu približne 71 miliárd dolárov a bola jednou z najväčších udalostí v histórii mediálneho priemyslu.

Výsledkom však bolo, že jeden z tradičných hollywoodskych gigantov prestal fungovať ako nezávislá spoločnosť.

Akvizícia zároveň priniesla Disney množstvo mimoriadne cenných značiek. Medzi filmové aktíva patrili Twentieth Century Fox, Fox Searchlight, Fox 2000, Fox Family a Fox Animation.

To zároveň ukazuje, prečo sú hollywoodske akvizície také atraktívne. Kupujúci nezískava iba firmu. Kupuje desiatky rokov filmovej histórie.

Môžu zmiznúť aj ďalšie legendárne filmové značky?

História ukazuje, že žiadne hollywoodske štúdio nemá garantovanú večnú samostatnosť. MGM prešlo bankrotovou reštrukturalizáciou a nakoniec skončilo pod Amazonom. Orion Pictures skrachovalo a jeho značka neskôr prežila pod MGM. United Artists bolo pohltené MGM. DreamWorks Pictures predalo svoje filmové aktivity Paramountu. A 20th Century Fox sa po obrovskej akvizícii stalo 20th Century Studios pod Disney.

Nie vždy teda ide o klasický bankrot.

Niekedy je dôvodom dlh. Inokedy strategické rozhodnutie majiteľov, konsolidácia trhu alebo jednoducho ponuka, ktorú sa oplatí prijať.

Hollywood je biznis a aj tie najikonickejšie logá sú súčasťou veľkých spoločností.

Legendárne logá môžu prežiť aj svojich pôvodných majiteľov

Na celej histórii je fascinujúce najmä to, že filmové štúdio môže fakticky zaniknúť v pôvodnej podobe, ale jeho značka môže žiť ďalšie desaťročia.

MGM stále používa svojho legendárneho leva. Orion Pictures bol obnovený. United Artists sa počas histórie opakovane vracalo. A monumentálne logo 20th Century Studios stále vidíme pred novými filmami, hoci už za ním nestojí pôvodná samostatná spoločnosť Fox.

Pre diváka sa preto môže zdať, že sa nič nezmenilo.

V zákulisí však Hollywood za posledné desaťročia prešiel obrovskou konsolidáciou. Menšie a problémové spoločnosti zanikli, iné boli odkúpené a dokonca aj gigant ako Fox sa stal súčasťou ešte väčšieho impéria.

A práve to je možno najzaujímavejšia lekcia z histórie skrachovaných a odkúpených hollywoodskych štúdií: v Hollywoode nemusí zomrieť značka ani vtedy, keď spoločnosť, ktorá ju vytvorila, už dávno neexistuje v pôvodnej podobe.

Príspevok Hollywoodske štúdiá, ktoré skrachovali alebo ich pohltil konkurent: Čo sa stalo s Foxom, MGM či Orion Pictures? zobrazený najskôr REWIND.sk.

Piatok bude prevažne jasný a bez výraznejších zrážok

Hlavným znakom piatkového počasia bude dostatok slnečného svitu. Model ALADIN napríklad pre Nitru aj Hlohovec predpovedá prevažne jasno. Stabilné počasie súvisí s pretrvávajúcim vplyvom vyššieho tlaku vzduchu nad našou časťou Európy. Pre ľudí plánujúcich dovolenku, výlet, kúpanie alebo práce v záhrade pôjde o priaznivý deň. Pri dlhšom pobyte vonku však treba myslieť na silné augustové slnko. Najmä počas poludňajších a skorých popoludňajších hodín bude vhodná ochrana pokožky, pokrývka hlavy a dostatočný pitný režim.

Ráno bude ešte príjemné, popoludní sa výrazne oteplí

Noc zo štvrtka na piatok a piatkové ráno prinesú pomerne príjemné teploty. Model ALADIN pre Nitru predpokladá ranné minimum približne 16 až 18 °C, pre Hlohovec približne 15 až 17 °C. V chladnejších dolinách a na severe môžu byť teploty nižšie. Po východe slnka sa však začne vzduch rýchlo otepľovať. Na západe krajiny sa popoludňajšie maximá dostanú približne na 28 až 30 °C. Pôjde teda o typický letný deň, ale zatiaľ bez extrémnych horúčav nad 35 °C.

Najteplejšie bude na západe a juhu Slovenska

Najvyššie teploty možno očakávať predovšetkým v nížinách západného a južného Slovenska. SHMÚ vo svojich aktuálnych modelových výstupoch ukazuje v týchto oblastiach hodnoty blízko hranice 30 °C. Automatická tabuľková predpoveď pre vybrané lokality uvádza na piatok jasno a maximum okolo 30 °C. Teplotné rozdiely medzi nížinami, kotlinami a horskými oblasťami však zostanú výrazné. Kým obyvatelia juhozápadu budú mať pravé letné popoludnie, na severe a najmä vo vyšších nadmorských výškach bude podstatne sviežejšie.

Vietor bude väčšinou slabý

Výraznejšie problémy by v piatok nemal spôsobovať ani vietor. ALADIN pre Hlohovec očakáva južný až juhozápadný vietor približne okolo 3 m/s, zatiaľ čo v ďalších oblastiach môže byť smer prúdenia odlišný. Celkovo však pôjde skôr o slabý vietor, ktorý počas horúcejších popoludňajších hodín nebude prinášať výraznejšie ochladenie. Pri vodných plochách a na otvorených miestach môže byť prúdenie citeľnejšie, no podmienky budú vo všeobecnosti vhodné na letné aktivity.

V Tatrách bude podstatne chladnejšie

Úplne iné podmienky čakajú turistov vo vysokých polohách. Podľa aktuálnej predpovede SHMÚ bude počasie v tatranskej oblasti v piatok naďalej ovplyvňovať rozsiahla, postupne slabnúca tlaková výš. To podporí stabilnejší charakter počasia, no teploty budú s rastúcou nadmorskou výškou výrazne klesať. Samostatný modelový výstup pre Kráľovu hoľu napríklad počíta s rannou teplotou iba 3 až 5 °C a denným maximom približne 13 až 15 °C. Turisti by sa preto nemali riadiť teplotami z nížin a do batoha si mali pribaliť teplejšie oblečenie.

Ideálny deň na kúpanie, turistiku aj výlety

Piatková kombinácia slnečnej oblohy, slabšieho vetra a teplôt okolo 30 °C vytvorí priaznivé podmienky na množstvo letných aktivít. Na západe a juhu Slovenska bude počasie vhodné na kúpanie či pobyt pri vode. Príjemné podmienky sa očakávajú aj na cyklotrasách a pri rodinných výletoch. Pri horskej turistike treba, naopak, počítať s výrazne nižšími teplotami. Bez ohľadu na región je vhodné pred odchodom skontrolovať najnovšie meteorologické výstrahy, keďže SHMÚ ich môže aktualizovať podľa nových modelových výpočtov. Výstražný systém bol vo štvrtok popoludní aktualizovaný o 17:38.

Cez víkend sa začne výraznejšie otepľovať

Piatok bude podľa aktuálnych prognóz zároveň predzvesťou teplejšieho víkendu. Model ALADIN pre západné Slovensko naznačuje, že už v sobotu môžu maximálne teploty vystúpiť približne na 31 až 33 °C. Niektoré aktuálne výstupy SHMÚ ukazujú na sobotu maximá okolo 34 °C a zároveň upozorňujú na možnosť výstrah pred vysokými teplotami. Ešte teplejšie podmienky môžu prísť počas nedele. Ľudia citliví na horúčavy by preto mali sledovať ďalšie aktualizácie predpovede a výstrah SHMÚ.

Zdroje údajov: SHMÚ a model ALADIN

Predpoveď počasia na piatok 14. augusta 2026 bola spracovaná predovšetkým podľa aktuálnych údajov Slovenského hydrometeorologického ústavu (SHMÚ). Regionálne teploty, charakter oblačnosti a vietor vychádzajú najmä z numerického modelu ALADIN. Informácie o horskom počasí boli porovnané s oficiálnou textovou predpoveďou SHMÚ pre Tatry a modelovým výstupom pre Kráľovu hoľu. Pri hodnotení rizikových javov bol zohľadnený aj aktuálny výstražný systém SHMÚ. Keďže meteorologické modely sa pravidelne prepočítavajú, konkrétne teploty, vietor aj prípadné výstrahy sa ešte môžu mierne zmeniť.

Hlavné zdroje:SHMÚ – predpoveď počasia pre Slovensko, SHMÚ – model ALADIN, SHMÚ – predpoveď pre Tatry a SHMÚ – meteorologické výstrahy.

Príspevok Predpoveď počasia na zajtra: Slovensko čaká slnečný piatok, teploty sa priblížia k 30 °C zobrazený najskôr REWIND.sk.

Vybrať iba päť najlepších Pixaroviek preto nie je jednoduché. Štúdio má za sebou série ako Toy Story, Autá či Úžasňákovci a množstvo samostatných hitov. Do nášho výberu sme zaradili päť filmov, ktoré sa mimoriadne dobre hodia na rodinný filmový večer s deťmi. Každý ponúka niečo trochu iné – od podmorského dobrodružstva cez svet príšer až po dojímavý výlet do Krajiny mŕtvych.

1. Hľadá sa Nemo – podmorské dobrodružstvo pre celú rodinu

Hľadá sa Nemo (Finding Nemo) je jedným z filmov, ktoré dokonale ukazujú, prečo sa Pixar stal synonymom kvalitnej rodinnej animácie. Hlavnými postavami sú malá rybka Nemo a jeho až príliš starostlivý otec Marlin.

Keď sa Nemo dostane ďaleko od domova, Marlin sa vydáva na nebezpečnú cestu naprieč oceánom. Spoločnosť mu robí nezabudnuteľná Dory, ktorá síce trpí problémami s krátkodobou pamäťou, no svojím optimizmom dokáže rozosmiať deti aj dospelých.

Film je plný farebných podmorských prostredí, sympatických postáv a humoru. Pod dobrodružným príbehom sa však ukrýva aj pekná myšlienka o rodičovstve. Marlin sa musí naučiť, že dieťa nemožno pred všetkým nebezpečenstvom chrániť navždy.

Práve preto je Hľadá sa Nemo skvelým filmom pre rodičov s deťmi. Každá generácia v ňom môže nájsť trochu iný príbeh.

2. Toy Story – Pixar klasika, ktorou sa všetko začalo

Ak pripravujeme rebríček najlepších Pixaroviek, Toy Story jednoducho nemôže chýbať. Prvý film z roku 1995 sa zapísal do histórie ako prvý celovečerný film vytvorený kompletne pomocou počítačovej animácie.

Pre deti je však oveľa dôležitejšia samotná myšlienka: čo ak hračky ožijú vždy, keď sa nepozeráme?

Woody je obľúbenou hračkou malého Andyho, až kým sa neobjaví moderný vesmírny hrdina Buzz Lightyear. Zo začiatku sú súpermi, no okolnosti ich prinútia spolupracovať. Postupne vzniká jedno z najznámejších filmových priateľstiev v histórii animácie.

Toy Story je zábavné, dobrodružné a má množstvo sympatických postáv. Dospelých môže navyše osloviť nostalgický pohľad na detstvo a hračky, ku ktorým sme si kedysi vytvárali silné puto.

Ak film deti zaujme, veľkou výhodou je existencia ďalších pokračovaní. Z jedného rodinného večera tak ľahko vytvoríte celý Toy Story filmový maratón.

3. Príšerky s.r.o. – keď príšery nie sú také strašidelné

Deti sa niekedy boja, že sa v skrini alebo pod posteľou skrýva príšera. Príšerky s.r.o. (Monsters, Inc.) túto klasickú detskú obavu obrátili na výbornú komédiu.

V meste Monstropolis pracujú príšery, ktorých úlohou je strašiť deti a získavať energiu z ich kriku. Medzi najlepších zamestnancov patrí veľký chlpatý Sulley a jeho malý zelený kamarát Mike Wazowski.

Všetko sa zmení, keď sa do sveta príšer dostane malé dievčatko Boo.

Film výborne pracuje s kontrastom medzi tým, čoho sa bojíme, a tým, aká môže byť skutočnosť. Sulley síce vyzerá ako obrovská príšera, no postupne sa ukáže jeho veľmi jemná a starostlivá stránka.

Pre deti ide o farebné dobrodružstvo plné vtipných situácií. Rodičia zase ocenia inteligentný humor a príbeh o priateľstve, empatii a prekonávaní predsudkov.

4. Úžasňákovci – superhrdinská rodina má rovnaké problémy ako my

Čo sa stane, keď spojíte Pixar a superhrdinov? Výsledkom sú Úžasňákovci (The Incredibles), jedna z najlepších rodinných akčných animácií.

Bob Parr bol kedysi slávnym superhrdinom Mr. Incredible. Po tom, ako sa superhrdinovia museli stiahnuť z verejného života, však žije relatívne obyčajný rodinný život. Problém je, že mu jeho staré dobrodružstvá chýbajú.

Jeho manželka Helen má pritom vlastné schopnosti a superschopnosti zdedili aj ich deti.

Na prvý pohľad ide o klasický príbeh superhrdinov. V skutočnosti sú však Úžasňákovci predovšetkým filmom o rodine. Postavy sa hádajú, rodičia riešia svoje problémy, deti hľadajú vlastnú identitu a všetci sa musia naučiť spolupracovať.

Práve preto film výborne funguje pri spoločnom sledovaní. Deti dostanú akciu a superschopnosti, zatiaľ čo dospelí môžu v rodinných situáciách spoznať množstvo veľmi povedomých momentov.

5. Coco – nádherný Pixar film o rodine a spomienkach

Ak chcete Pixarovku, ktorá je farebná, hudobná, zábavná a zároveň mimoriadne emotívna, Coco je výbornou voľbou.

Hlavným hrdinom je Miguel, chlapec, ktorý túži stať sa hudobníkom. Jeho rodina má však komplikovaný vzťah k hudbe a Miguel postupne zisťuje, že za tým stojí dávny rodinný príbeh.

Jeho dobrodružstvo ho zavedie až do fantastickej Krajiny mŕtvych, kde stretáva svojich predkov a začína odhaľovať pravdu o vlastnej rodine.

Coco dokáže deťom prístupnou formou rozprávať aj o témach, ktoré nie sú úplne jednoduché. Hovorí o smrti, spomienkach a strate blízkych, ale nerobí to spôsobom, ktorý by bol postavený iba na smútku.

Naopak, film oslavuje život, rodinu a význam spoločných spomienok. V kombinácii s nádhernou animáciou a hudbou ide o jeden z najsilnejších rodinných filmov Pixaru.

Pixar filmy dokážu zabaviť deti aj rodičov

Najväčším tajomstvom úspechu Pixaru je schopnosť rozprávať príbehy na viacerých úrovniach. Najlepšie Pixar filmy pre deti majú jednoduchú dejovú líniu, ktorú dokáže sledovať aj mladší divák. Zároveň však obsahujú témy určené rodičom.

V Hľadá sa Nemo môžu deti sledovať dobrodružstvo rybičiek, zatiaľ čo rodič vníma Marlinov strach o syna. V Toy Story vidia deti živé hračky, no dospelí v príbehu nájdu nostalgiu za detstvom.

Podobne fungujú aj Úžasňákovci. Deti sledujú superhrdinov, rodičia zase rodinu, ktorá sa snaží zvládnuť každodenné problémy.

Vďaka tomu sa Pixarovky dobre hodia na spoločné sledovanie. Rodič nemusí film iba „pretrpieť“ preto, že ho chcú vidieť deti.

Ako vybrať Pixar film podľa veku dieťaťa?

Pri výbere animovaného filmu pre deti je dobré myslieť aj na vek a povahu konkrétneho dieťaťa. Niektoré Pixarovky obsahujú napínavejšie alebo emocionálne silné scény.

Veľmi malé alebo citlivejšie deti môže napríklad vystrašiť nebezpečenstvo v Hľadá sa Nemo. Coco zase otvorene pracuje s témou smrti a zosnulých členov rodiny. Hoci ju spracúva citlivo, rodič by mal zvážiť, či je na takúto tému jeho dieťa pripravené.

Príšerky s.r.o. môžu byť naopak zaujímavým spôsobom, ako pracovať so strachom z príšer. Úžasňákovci obsahujú viac akcie a súbojov.

Neexistuje preto jeden Pixar film vhodný pre každé dieťa. Najlepšie je poznať jeho citlivosť a v prípade potreby sledovať film spoločne.

Rodinný filmový večer môže byť malou tradíciou

Spoločné sledovanie filmu nemusí znamenať iba zapnutie televízora. Z rodinného filmového večera môžete jednoducho vytvoriť malú tradíciu.

Pripravte popcorn, ovocie alebo obľúbené občerstvenie, odložte telefóny a nechajte dieťa vybrať jeden film z pripraveného zoznamu. Jeden týždeň môže vyhrať Toy Story, ďalší Hľadá sa Nemo a potom Coco.

Môžete si dokonca vytvoriť vlastné rodinné hodnotenie. Po filme každý povie, ktorá postava sa mu páčila najviac, ktorá scéna bola najzábavnejšia a koľko bodov by filmu udelil.

Takýmto spôsobom nie je film iba pasívnou zábavou, ale spoločným zážitkom.

TOP 5 Pixaroviek, s ktorými rodinný večer nepokazíte

Ak teda hľadáte najlepšie Pixar filmy pre deti a rodinu, Hľadá sa Nemo, Toy Story, Príšerky s.r.o., Úžasňákovci a Coco predstavujú výborný začiatok.

Každý film ponúka niečo iné. Toy Story je dobrodružnou klasikou o priateľstve, Hľadá sa Nemo prináša nádherný podmorský svet, Príšerky s.r.o. kombinujú humor s detskými obavami, Úžasňákovci pridávajú superhrdinskú akciu a Coco ponúka emotívny príbeh o rodine.

A presne to robí Pixarovky ideálnymi filmami na rodinné sledovanie. Deti sa môžu smiať, napäto sledovať dobrodružstvo a obľúbiť si nové postavy. Dospelí pritom dostanú príbeh, ktorý má často oveľa hlbšiu myšlienku, než by sa od animovaného filmu na prvý pohľad očakávalo.

Ak teda neviete, čo si najbližšie pustiť s deťmi, pripravte popcorn, pohodlne sa usaďte a vyberte si jednu z týchto piatich Pixar klasík. Je dosť možné, že si ju nakoniec užijú rodičia minimálne rovnako ako deti.

Príspevok TOP 5 Pixaroviek pre deti a celú rodinu: Tieto animované filmy sa oplatí pozrieť spoločne zobrazený najskôr REWIND.sk.

Hororová séria Insidious sa vracia s novou kapitolou. Film Insidious: Out of the Further bude už šiestym celovečerným prírastkom do populárnej série a do amerických kín dorazí 20. augusta 2026. Sony Pictures zároveň zverejnilo oficiálny trailer, ktorý naznačuje návrat do známeho sveta The Further, ale tentoraz s úplne novou hlavnou postavou a nebezpečenstvom, ktoré môže preniknúť priamo do reality. (Sony Pictures⁠)

Novinku režíruje Jacob Chase, známy hororom Come Play. Zároveň napísal scenár, pričom na príbehu spolupracoval s Davidom Leslie Johnsonom-McGoldrickom. Veľkým lákadlom pre dlhoročných fanúšikov je návrat Lin Shaye ako Elise Rainier, jednej z najikonickejších postáv celej série. V novom filme sa predstavia aj Amelia Eve a Brandon Perea. (Insidious Movie Tickets⁠)

Trailer Insidious: Out of the Further ukazuje návrat desivého sveta

Oficiálny trailer už Sony Pictures zverejnilo a jeho hlavné posolstvo je jednoduché: The Further sa tentoraz pokúša dostať do nášho sveta. Ukážka naznačuje, že tvorcovia nechcú iba zopakovať príbeh Lambertovcov, ktorý dominoval viacerým predchádzajúcim filmom. Namiesto toho predstavujú nové postavy a novú hrozbu. (YouTube⁠)

Pozrieť si ho môžete tu:

Trailer pracuje s typickými prvkami série Insidious: tmavými priestormi, náhlymi zjaveniami, démonickými bytosťami a pocitom, že hranica medzi realitou a svetom mŕtvych je čoraz tenšia. Práve atmosféra The Further bola od prvého filmu jednou z najväčších poznávacích značiek celej série.

O čom bude nový Insidious?

Hlavnou postavou filmu je Gemma, mladá matka, ktorú stvárňuje Amelia Eve. Gemma vychováva svoju dcéru v dome, kde sama vyrastala. Postupne však zisťuje, že má mimoriadnu schopnosť vstupovať do The Further – temného priestoru, v ktorom sa nachádzajú stratené duše a démonické bytosti. (Rotten Tomatoes⁠)

Tentoraz však prichádza zásadná zmena. Gemma nedokáže iba vstúpiť do The Further. Dokáže priniesť bytosti z tohto sveta späť do reality. Keď démoni pochopia, akú moc má, začnú ju prenasledovať a skutočný svet sa môže stať ich novým ihriskom. (Rotten Tomatoes⁠)

Tento koncept môže sériu výrazne posunúť. Predchádzajúce filmy často riešili ľudí uväznených alebo ohrozených v astrálnom svete. Novinka tento princíp obracia – problémom už nemusí byť iba cesta do The Further, ale predovšetkým to, čo sa z neho môže dostať von.

Elise Rainier sa opäť vracia

Pre fanúšikov série je veľkou správou návrat Lin Shaye ako Elise Rainier. Sony Pictures jej návrat oficiálne potvrdilo a Elise tak bude mať svoje miesto aj v novej kapitole. (Sony Pictures⁠)

Elise patrí medzi základné piliere značky Insidious. Je odborníčkou na paranormálne javy a v minulosti pomáhala rodinám čeliť bytostiam spojeným s The Further. Hoci jej príbeh prešiel počas série množstvom zvratov, tvorcovia opakovane našli spôsob, ako ju do filmov vrátiť.

Jej prítomnosť zároveň vytvára spojenie medzi novým príbehom a staršími dielmi. Film tak môže predstaviť úplne novú hlavnú hrdinku, no zároveň si zachovať postavu, ktorú fanúšikovia poznajú už od začiatkov série.

Out of the Further pokračuje po filme The Red Door

Predchádzajúcim filmom série bol Insidious: The Red Door z roku 2023. Ten sa sústreďoval na Josha a Daltona Lambertovcov a Sony ho prezentovalo ako záverečnú kapitolu desivého príbehu rodiny Lambertovcov. (Sony Pictures⁠)

Out of the Further preto predstavuje určitý nový začiatok. Namiesto toho, aby opäť sledoval rovnakú rodinu, rozširuje mytológiu série a ukazuje, že The Further môže ohroziť úplne nových ľudí.

To môže byť pre Insidious dôležité aj do budúcnosti. Ak bude nový film úspešný, séria môže pokračovať bez toho, aby bola navždy závislá od jedného konkrétneho rodinného príbehu.

Jacob Chase preberá režisérske kreslo

Režisérom nového filmu je Jacob Chase, ktorý je známy predovšetkým hororom Come Play. Okrem réžie napísal aj scenár Insidious: Out of the Further. Producentmi sú Jason Blum, Oren Peli, James Wan a Leigh Whannell – teda mená veľmi úzko spojené s moderným hororom a históriou samotnej série. (Insidious Movie Tickets⁠)

Práve kombinácia nového režiséra a skúsených producentov môže priniesť zaujímavý výsledok. Insidious má veľmi jasnú identitu, no po šiestich filmoch zároveň potrebuje nové nápady.

Koncept ženy, ktorá môže démonov prenášať medzi svetmi, je presne tým typom zmeny, ktorý môže zachovať základné pravidlá série a zároveň vytvoriť nový konflikt.

Kedy má premiéru Insidious: Out of the Further?

Sony Pictures potvrdilo, že Insidious: Out of the Further príde do amerických kín 20. augusta 2026. Rovnaký dátum uvádza aj oficiálna stránka filmu a aktuálny kalendár Sony Pictures. (Insidious Movie Tickets⁠)

Film má podľa Rotten Tomatoes približnú minutáž 1 hodina a 46 minút. (Rotten Tomatoes⁠)

August je pre nový horor zaujímavým termínom. Film dorazí krátko pred jesennou sezónou, ktorá býva pre hororové premiéry tradične veľmi silná. Insidious navyše patrí medzi značky, ktoré už majú vybudovanú veľkú fanúšikovskú základňu.

Insidious opäť stavia na The Further

Najväčšou silou celej série zostáva jej vlastná mytológia. The Further nie je iba obyčajným filmovým posmrtným svetom. Je to desivý priestor plný stratených duší a entít, ktoré sa snažia dostať k živým.

Prvý Insidious položil základy tejto myšlienky už v roku 2011, keď rodina bojovala proti zlým duchom snažiacim sa uväzniť ich syna v tomto astrálnom svete. (Sony Pictures⁠)

Nový film tento koncept rozširuje. Gemmina schopnosť môže úplne zmeniť pravidlá. Ak totiž dokáže preniesť bytosť z The Further do normálneho sveta, démoni už nemusia čakať, kým sa k nim človek dostane. Môžu prísť priamo za nami.

Môže nový Insidious opäť vystrašiť fanúšikov?

Prvé reakcie na trailer ukazujú, že nová kapitola už medzi hororovými fanúšikmi vyvoláva pozornosť. Niektoré reakcie na sociálnych sieťach opisovali trailer ako mimoriadne strašidelný a zdôrazňovali najmä návrat charakteristickej atmosféry série. (The Sun⁠)

Veľkým marketingovým prvkom zostáva aj Lipstick-Face Demon, jedna z najznámejších bytostí celého Insidious univerza. Pri príležitosti nového filmu vznikol dokonca tematický zberateľský popcorn bucket, čo ukazuje, že Sony počíta aj s nostalgickým záujmom dlhoročných fanúšikov. (Cinemablend⁠)

Samozrejme, trailer ešte nedokáže povedať, či bude samotný film fungovať. Už teraz však naznačuje, že Out of the Further nechce úplne opustiť prvky, vďaka ktorým sa Insidious stal úspešnou hororovou značkou.

Nová kapitola Insidious môže otvoriť dvere ďalším filmom

Insidious: Out of the Further prichádza s veľmi jednoduchým, ale sľubným nápadom. The Further už nie je iba miestom, do ktorého ľudia vstupujú. Tentoraz môže jeho zlo preniknúť priamo medzi živých.

Návrat Lin Shaye, nová hlavná postava Gemma, režisér Jacob Chase a producenti James Wan, Jason Blum, Oren Peli a Leigh Whannell vytvárajú kombináciu starého a nového. (Insidious Movie Tickets⁠)

Ak trailer ukazuje skutočný tón filmu, fanúšikovia sa môžu tešiť na temné priestory, démonov, astrálne cestovanie a ďalšie stretnutie so svetom The Further.

Insidious: Out of the Further príde do kín 21. augusta 2026 a môže ukázať, či má jedna z najznámejších moderných hororových sérií stále dostatok nápadov na ďalšie pokračovania. (Sony Pictures⁠)

Často kladené otázky (FAQ)

Kedy má nový Insidious premiéru?
Insidious: Out of the Further má americkú kino premiéru 21. augusta 2026. (Insidious Movie Tickets⁠)

Vyšiel už trailer?
Áno. Sony Pictures zverejnilo oficiálny trailer, ktorý predstavuje Gemmu, The Further a novú hrozbu prenikajúcu do reality. (YouTube⁠)

Kto hrá v novom Insidious?
V hlavných úlohách sú Amelia Eve, Brandon Perea a Lin Shaye. (Insidious Movie Tickets⁠)

Vráti sa Elise Rainier?
Áno. Lin Shaye sa vracia ako Elise Rainier. (Sony Pictures⁠)

Je Out of the Further pokračovaním The Red Door?
Ide o ďalší film v univerze Insidious, ale sústreďuje sa na nové postavy a nový príbeh po uzavretí ságy Lambertovcov v The Red Door. (Sony Pictures⁠)

Príspevok Nový Insidious prichádza do kín: Out of the Further má desivý trailer a vracia Elise Rainier zobrazený najskôr REWIND.sk.

Už samotný trailer naznačuje, že nepôjde o klasický film s dinosaurami v štýle Jurského parku. Tvorcovia pracujú s oveľa zvláštnejším konceptom: obyčajná americká ulica je náhle vytrhnutá zo svojho prostredia a prenesená niekam, kde prestávajú platiť bežné pravidlá. Plattovci tak musia pochopiť, kde sa ocitli, a predovšetkým prežiť. Oficiálny trailer pritom využíva výraznú kombináciu rodinného napätia, veľkých vizuálnych scén a nečakaného útoku prehistorických tvorov.

Nový trailer ukazuje, že Oak Street už nie je bezpečná

Trailer k filmu Na konci Oak Street začína pomerne pokojne, no veľmi rýchlo ukazuje, že situácia je oveľa vážnejšia. Po záhadnej kozmickej udalosti sa celá ulica ocitne na neznámom mieste. Domy, autá a obyvatelia zostávajú spolu, ale okolie je úplne iné. Namiesto bežného predmestia sa pred nimi rozprestiera divoká krajina a čoskoro sa objavujú aj obrovské dinosaury.

Práve kontrast medzi obyčajným predmestím a nebezpečným pravekým prostredím je jedným z najväčších lákadiel filmu. Divák sleduje domy, ktoré by mohli stáť kdekoľvek v Spojených štátoch, no hneď za nimi sa nachádza svet, v ktorom môže človeka napadnúť gigantický tvor.

Trailer zároveň naznačuje, že film nebude založený iba na akcii. Rodina Plattovcov musí riešiť vlastné vzťahy a zároveň spolupracovať, pretože ich prežitie závisí od toho, či dokážu držať spolu.

Anne Hathaway a Ewan McGregor ako rodičia v centre katastrofy

Najväčším hereckým lákadlom filmu sú Anne Hathaway a Ewan McGregor. Hathaway stvárňuje Denise Platt, zatiaľ čo McGregor hrá jej partnera. Ich deti stvárňujú Maisy Stella a Christian Convery.

Film tak nestavia iba na jednej akčnej hviezde. V centre je celá rodina, ktorá sa ocitne v extrémnej situácii. Práve tento prístup môže pomôcť vytvoriť silnejšie emocionálne momenty.

Anne Hathaway patrí medzi najznámejšie hollywoodske herečky svojej generácie a Ewan McGregor má za sebou množstvo výrazných filmových aj seriálových projektov. Ich spoločné obsadenie môže byť jedným z dôvodov, prečo film zaujme aj divákov, ktorí bežne nevyhľadávajú dinosaurie sci-fi.

Režisér It Follows skúša oveľa väčší film

Za réžiou a scenárom stojí David Robert Mitchell, ktorého filmoví fanúšikovia poznajú najmä vďaka hororu It Follows. Na konci Oak Street je však produkčne oveľa väčší projekt. Mitchell sa tentoraz púšťa do kombinácie blockbusterového sci-fi, thrilleru a dobrodružstva.

Režisér pritom podľa dostupných rozhovorov čerpal inšpiráciu z filmov a seriálov ako The Twilight Zone, Poltergeist či Signs. Zároveň sa spomína aj atmosféra žánrových filmov 70. a 80. rokov.

Výsledkom má byť film, ktorý kombinuje veľké vizuálne atrakcie s mysterióznym príbehom. Dinosaury síce budú výraznou súčasťou filmu, ale záhada okolo toho, prečo sa Oak Street presunula a kde sa vlastne rodina nachádza, môže byť rovnako dôležitá.

J.J. Abrams sa podieľa ako producent

Ďalším známym menom je J.J. Abrams, ktorý film produkuje cez spoločnosť Bad Robot. Abrams je dlhodobo spojený s mysterióznym sci-fi a veľkými žánrovými projektmi, takže jeho účasť prirodzene zvyšuje očakávania.

Práve kvôli jeho menu sa medzi fanúšikmi objavili aj teórie, že film by mohol mať určité tematické spojenie so sériou Cloverfield. Zatiaľ však nejde o potvrdenú súčasť tejto série a podobné úvahy zostávajú iba fanúšikovskými špekuláciami.

Oficiálne je Na konci Oak Street prezentovaný ako samostatný sci-fi thriller s vlastným príbehom a postavami.

IMAX môže byť ideálnym spôsobom sledovania

Film bol pripravovaný aj s ohľadom na IMAX projekcie. Oficiálne materiály používajú označenie „Filmed for IMAX“ a film bude dostupný aj v prémiových IMAX sálach.

Pri filme, ktorý pracuje s obrovskými dinosaurami, rozsiahlou krajinou a nečakaným presunom celého predmestia, môže byť veľké plátno výraznou výhodou. IMAX ponúka väčší obraz a mohutnejší zvuk, čo môže zvýrazniť najmä akčné a survival scény.

Trailer ukazuje množstvo momentov, ktoré sú očividne navrhnuté tak, aby fungovali vo veľkom formáte. Autá visiace nad priepasťami, obrovské lesy a dinosaury pohybujúce sa medzi domami môžu na veľkom plátne pôsobiť oveľa intenzívnejšie.

Film má výraznú retro atmosféru

Na konci Oak Street sa odohráva v prostredí, ktoré výrazne pripomína americké predmestia 80. rokov. Táto retro atmosféra je dôležitou súčasťou vizuálneho štýlu filmu.

Práve spojenie nostalgického prostredia s futuristickou alebo kozmickou katastrofou vytvára zaujímavý kontrast. Diváci môžu mať pocit, že sledujú stratený dobrodružný film z 80. rokov, ktorý však využíva moderné technológie a efekty.

Tento štýl môže osloviť fanúšikov filmov, ktoré kombinujú rodinné dobrodružstvo, sci-fi a hororové prvky.

Dinosaury nie sú jedinou záhadou

Hoci trailer venuje veľa priestoru dinosaurím útokom, samotný príbeh je širší. Najväčšou otázkou zostáva, čo vlastne spôsobilo presun celej Oak Street.

Oficiálna synopsa hovorí o záhadnej kozmickej udalosti, ktorá vytrhne ulicu z predmestia a premiestni ju na neznáme miesto. Plattovci následne zisťujú, že prežiť dokážu iba vtedy, keď budú držať spolu.

To otvára množstvo možností. Môže ísť o inú planétu, alternatívnu realitu alebo úplne iný typ priestoru. Trailer zámerne neodhaľuje všetky odpovede, čo pomáha budovať mysterióznu atmosféru.

Na konci Oak Street mieri do kín už v auguste

Film Na konci Oak Street dorazí do slovenských kín od 13. augusta 2026, zatiaľ čo americká premiéra je plánovaná na 14. augusta. Slovenské kiná zároveň uvádzajú približne 110-minútovú minutáž a žánrové zaradenie medzi akčný, dobrodružný a thrillerový film.

Pre fanúšikov sci-fi môže ísť o jednu z najzaujímavejších premiér leta. Film má silné herecké obsadenie, výrazného režiséra, veľkého producenta a hlavne originálny koncept, ktorý kombinuje dinosaury s obyčajným predmestím.

Trailer navyše naznačuje, že tvorcovia nechcú ponúknuť iba ďalší film o útoku dinosaurov. V centre zostáva rodina, záhada a otázka, čo sa vlastne s Oak Street stalo.

Trailer naznačuje veľkú letnú filmovú jazdu

Na konci Oak Street má všetky ingrediencie potrebné na výrazný letný blockbuster. Anne Hathaway, Ewan McGregor, dinosaury, tajomná kozmická udalosť a IMAX projekcie vytvárajú kombináciu, ktorá môže zaujať široké publikum.

Najväčšou výhodou filmu môže byť práve jeho originalita. Namiesto ďalšieho pokračovania známej série dostávame nový príbeh s vlastným svetom a záhadou.

Oficiálny trailer už ukázal, že Oak Street rozhodne nebude bezpečným miestom na život. Otázkou zostáva, či sa rodine Plattovcov podarí zistiť, kam sa ich domov dostal a či vôbec existuje cesta späť.

Ak máte radi mysteriózne sci-fi, survival filmy, dinosaury a veľké dobrodružstvá, Na konci Oak Street môže byť jednou z premiér, ktoré sa oplatí vidieť priamo v kine – ideálne na čo najväčšom plátne.

Príspevok Na konci Oak Street mieri do kín: Nový trailer ukazuje dinosaury, chaos a boj o prežitie zobrazený najskôr REWIND.sk.

Nie je to úplná náhoda. SteelBook bol od začiatku vytvorený ako prémiovejšia alternatíva ku klasickému plastovému obalu. Samotná značka SteelBook uvádza, že tieto kovové obaly bývajú vyrábané v limitovaných výrobných sériách a používajú špeciálne, často na mieru vytvorené artworky. V čase, keď veľká časť divákov sleduje filmy prostredníctvom streamovacích služieb, sa fyzické vydania navyše čoraz výraznejšie orientujú práve na nadšencov a zberateľov.

Čo je vlastne SteelBook a prečo ho zberatelia chcú?

SteelBook je prémiový kovový obal používaný predovšetkým pri Blu-ray, 4K UHD filmoch a videohrách. Koncept spoločnosti Scanavo bol uvedený v roku 2005 ako luxusnejšia zberateľská alternatíva k bežným plastovým obalom.

Rozdiel pritom nie je v samotnom filme. Ak obsahuje klasická a SteelBook edícia rovnaký 4K UHD disk, kvalita obrazu nebude automaticky lepšia iba preto, že ste si kúpili kovový obal.

Hlavným lákadlom je dizajn a zberateľská hodnota.

Predná a zadná strana môže obsahovať originálny artwork, pričom grafika niekedy pokračuje aj vo vnútri obalu. Výrobcovia môžu využívať lesklé či matné povrchové úpravy, reliéfne prvky a ďalšie efekty. Výsledkom je edícia, ktorá na poličke pôsobí úplne inak ako štandardná plastová krabička.

Pre zberateľa teda SteelBook nie je iba obalom na disk. Stáva sa samostatným zberateľským predmetom.

Limitované množstvo je jedným z hlavných problémov

Najjednoduchšie vysvetlenie otázky, prečo sa SteelBooky tak ťažko zháňajú, je obmedzený počet kusov.

Oficiálna stránka SteelBook priamo uvádza limitované výrobné série ako jednu z charakteristík, ktoré robia tieto edície žiadanými medzi zberateľmi.

Pri klasickom vydaní filmu môže distribútor podľa potreby zabezpečiť ďalšie kusy. Pri zberateľskej edícii však môže byť situácia komplikovanejšia. Ak sa vyrobená séria vypredá a distribútor ďalšiu výrobu neobjedná, nový kus jednoducho nie je kde zobrať.

A čím populárnejší film, tým väčší problém môže vzniknúť.

Pri filmoch Marvel, DC, Star Wars, hororových klasikách alebo populárnych režisérskych tituloch existuje početná komunita zberateľov. Keď je navyše dizajn SteelBooku vydarený, záujem môže byť výrazne vyšší než dostupné množstvo.

Predobjednávky menia spôsob nakupovania SteelBookov

Pri bežnom Blu-ray filme si môžete často počkať na zľavu. Pri SteelBooku môže byť takáto stratégia riskantná.

Zberatelia preto čoraz viac sledujú predobjednávky SteelBookov. Keď obchod otvorí objednávky očakávaného titulu, časť dostupného množstva sa môže predať ešte pred oficiálnym dátumom vydania.

To vytvára nepríjemnú situáciu pre zákazníka, ktorý chce film kúpiť klasickým spôsobom až po premiére fyzickej edície.

Príde do obchodu a SteelBook tam jednoducho nie je.

Neznamená to nevyhnutne, že ho predajca nikdy nemal. Časť skladových zásob mohla byť rezervovaná pre online objednávky a zvyšok sa mohol predať krátko po naskladnení.

Pri najžiadanejších edíciách sa preto z predobjednávky stáva prakticky súčasť samotného zberateľského hobby.

Fyzické médiá sa menia na prémiový produkt

Streaming zásadne zmenil spôsob, akým sledujeme filmy. Bežný divák už nepotrebuje vlastniť desiatky diskov, aby mal doma veľký výber obsahu.

Práve preto však fyzické médiá získavajú trochu inú úlohu.

4K UHD Blu-ray a SteelBooky sa čoraz viac orientujú na filmových nadšencov, ktorí chcú film skutočne vlastniť, mať ho vystavený a získať čo najlepšie fyzické vydanie.

TechRadar v roku 2025 upozornil práve na rastúcu príťažlivosť 4K SteelBookov medzi zberateľmi a uviedol aj príklady vyhľadávaných edícií, ktoré boli vypredané.

SteelBook tak dokonale zapadá do súčasného trhu. Ak už niekto kupuje fyzický film napriek tomu, že ho môže sledovať online, často chce niečo výnimočnejšie než obyčajnú plastovú krabičku.

Exkluzivita pre konkrétnych predajcov situáciu komplikuje

Ďalším faktorom môže byť retailová exkluzivita. Niektoré SteelBooky sa predávajú iba prostredníctvom konkrétneho obchodného reťazca alebo distribútora.

Pre zberateľov z menších európskych trhov to môže predstavovať problém.

Edícia môže existovať, no nemusí mať oficiálnu distribúciu v každej krajine. Zberateľ potom musí objednávať zo zahraničia, riešiť vyššie poštovné a dostupnosť konkrétneho vydania.

SteelBook je navyše produkt, pri ktorom veľmi záleží na stave obalu. Preliačina alebo výrazný škrabanec môže zberateľskú hodnotu výrazne znížiť. Pri objednávaní zo zahraničia preto pribúda aj riziko poškodenia počas dopravy.

Prekupníci dokážu nedostatok ešte zhoršiť

Kde existuje limitované množstvo a vysoký dopyt, tam sa prirodzene objavuje aj sekundárny trh.

Niektorí kupujúci získavajú žiadané edície okamžite po spustení predaja a následne ich ponúkajú za vyššiu cenu. Zberateľ, ktorý zmeškal pôvodnú predobjednávku, sa tak môže dostať do nepríjemnej situácie.

SteelBook, ktorý pôvodne stál napríklad 30 alebo 40 eur, môže byť po vypredaní ponúkaný výrazne drahšie.

Nie každá vypredaná edícia však automaticky získa vysokú hodnotu. Záleží na filme, dizajne, počte vyrobených kusov, opätovnom vydaní aj dopyte medzi zberateľmi.

Práve neistota je súčasťou celého hobby. Nikdy presne neviete, ktorý SteelBook zostane v obchodoch mesiace a ktorý zmizne krátko po vydaní.

Prečo sa SteelBooky jednoducho nevyrábajú donekonečna?

Na prvý pohľad by riešenie mohlo byť jednoduché: keď sa SteelBook vypredá, vyrobia sa ďalšie kusy.

Tým by sa však čiastočne stratil samotný zberateľský charakter produktu. Scanavo prezentuje limitované série a unikátny artwork ako dôležitú súčasť príťažlivosti SteelBookov.

Distribútor navyše musí odhadnúť reálny dopyt. Vyrobiť príliš veľa drahších zberateľských obalov a následne ich mesiace držať na sklade nie je ideálne.

Preto sa môžu objaviť dotlače alebo nové varianty, no zberateľ by nemal automaticky počítať s tým, že každá vypredaná edícia bude znovu dostupná.

A práve vedomie, že ďalšia šanca nemusí prísť, podporuje fenomén FOMO – strach z toho, že zberateľ limitované vydanie zmešká.

4K SteelBooky sú dnes malými umeleckými predmetmi

Zaujímavé je, ako veľmi sa SteelBook vzdialil od svojej pôvodnej praktickej funkcie obalu.

Mnohí zberatelia kupujú rovnaký film opakovane. Môžu vlastniť klasický Blu-ray, neskôr si kúpiť 4K UHD vydanie a nakoniec ešte SteelBook s atraktívnym artworkom.

Dôležitý totiž nie je iba obsah disku.

SteelBook je predmet určený aj na vystavenie.

Dobre navrhnutá kolekcia Marvel filmov, Star Wars, hororov alebo filmov Christophera Nolana môže na poličke pôsobiť podobne ako zbierka kníh, vinylových platní či komiksov.

V digitálnej ére je paradoxne práve fyzický charakter SteelBooku jednou z jeho najväčších výhod. Scanavo samo opisuje tento trend ako pokračujúci záujem ľudí vlastniť unikátne a kvalitné fyzické predmety aj počas prechodu k digitálnemu obsahu.

Oplatí sa SteelBook kúpiť hneď pri vydaní?

Ak ide o film, ktorý skutočne chcete mať v zbierke, čakanie na výraznú zľavu môže byť riskantné.

Pri štandardnom Blu-ray alebo 4K UHD vydaní má zmysel sledovať cenu. Pri limitovanom SteelBooku je však dobré najskôr zistiť, či ide o široko distribuovanú edíciu alebo obmedzené vydanie.

Netreba však podliehať každej predobjednávke.

SteelBook je stále predovšetkým zberateľský produkt a vyššia cena automaticky neznamená lepšie vydanie. Oplatí sa skontrolovať obsah diskov, artwork, bonusy, jazykové možnosti a porovnať edíciu so štandardným 4K vydaním.

Ak vás kovový obal nezaujíma, obyčajná edícia môže ponúknuť prakticky rovnaký filmový zážitok za menej peňazí.

Budú SteelBooky v budúcnosti ešte vzácnejšie?

Je možné, že význam zberateľských fyzických vydaní bude ďalej rásť práve vďaka tomu, že bežná konzumácia filmov sa presunula na internet.

SteelBook prežil nástup digitálnych filmov aj streamingu a výrobca ho naďalej prezentuje ako prémiový zberateľský formát.

To však môže znamenať, že rozdiel medzi bežným divákom a zberateľom bude ešte väčší.

Bežný používateľ si film pustí na streamovacej službe. Fanúšik si kúpi 4K UHD. A zberateľ bude čakať na limitovaný SteelBook s exkluzívnym artworkom.

Práve preto sú zberateľské SteelBooky v posledných rokoch také zaujímavé a zároveň frustrujúce. Ich obmedzená dostupnosť nie je iba problémom – do určitej miery je súčasťou konceptu.

Ak teda uvidíte v obchode SteelBook filmu, ktorý už dlho chcete do zbierky, nemusí byť dobrý nápad predpokladať, že tam bude aj o niekoľko mesiacov. Pri najžiadanejších tituloch totiž môže platiť jednoduché pravidlo: keď sa limitovaná séria vypredá, ďalšia už vôbec nemusí prísť.

Príspevok Zberateľské SteelBooky miznú z obchodov. Prečo je dnes také ťažké ich zohnať? zobrazený najskôr REWIND.sk.

Samotné premietanie filmov vonku bolo známe už predtým. Filmy sa premietali na rôznych otvorených priestranstvách a existovali aj skoršie experimenty, pri ktorých bolo možné sledovať projekciu z automobilu. Hollingshead však vytvoril koncept kina navrhnutého priamo pre autá. Vymyslel spôsob rozmiestnenia vozidiel, vyriešil viditeľnosť plátna a svoj systém si nechal patentovať. Práve preto sa rok 1933 najčastejšie uvádza ako zrod klasického drive-in kina, ako ho poznáme dnes.

Prvé autokino vzniklo v New Jersey

Za otca moderného autokina sa považuje americký podnikateľ Richard M. Hollingshead Jr. Jeho nápad údajne vznikol pri hľadaní pohodlnejšieho spôsobu sledovania filmov. Podľa historických zdrojov mala jeho matka problém pohodlne sedieť v klasických úzkych kinosedačkách. Hollingshead preto začal experimentovať s možnosťou sledovať film priamo z auta.

Jeho prvé pokusy boli na dnešné pomery veľmi jednoduché. Projektor umiestnil na kapotu automobilu a ako premietacie plátno použil plachty upevnené medzi stromami. Za plátno umiestnil rádio a skúšal, ako bude zvuk počuť vo vnútri vozidla.

Musel však vyriešiť jeden zásadný problém. Ak zaparkovalo niekoľko áut za sebou, vyššie vozidlo mohlo zakryť výhľad ľuďom v ďalšom rade. Hollingshead preto experimentoval s rôznym sklonom parkovacích miest a vytvoril systém rámp, vďaka ktorému mali mať diváci lepší výhľad.

Prvý film v autokine premietli 6. júna 1933

Hollingshead získal patent v máji 1933 a už 6. júna 1933 otvoril svoje drive-in kino v oblasti Camdenu v New Jersey. Za historicky prvý film premietaný v tomto kine sa uvádza britská komédia Wives Beware s Adolphom Menjouom.

Vstupné bolo nastavené veľmi zaujímavo. Diváci zaplatili 25 centov za automobil a ďalších 25 centov za osobu. Kino tak ponúkalo úplne nový spôsob trávenia voľného času.

Namiesto elegantného oblečenia a sedenia v klasickej kinosále mohli ľudia prísť vlastným autom. Rodiny mohli priviesť deti a páry získali väčšie súkromie.

Koncept však zo začiatku nebol okamžitým masovým úspechom. Hollingsheadovo pôvodné kino fungovalo iba relatívne krátko. Samotná myšlienka však nezanikla a začali ju preberať ďalší podnikatelia.

Zvuk bol spočiatku veľkým problémom

Jednou z najväčších technologických komplikácií prvých autokín bol zvuk. Obrovské reproduktory umiestnené pri plátne neboli ideálnym riešením. Ľudia zaparkovaní ďalej mohli počuť zvuk s oneskorením alebo v horšej kvalite.

Situácia sa výrazne zlepšila v 40. rokoch, keď sa začali presadzovať reproduktory určené pre jednotlivé automobily. Smithsonian uvádza, že práve príchod reproduktorov do áut pomohol drive-in kinám výraznejšie expandovať.

Neskôr sa technológia posunula ešte ďalej. Moderné autokiná môžu vysielať zvuk cez FM frekvenciu, ktorú si divák naladí priamo na autorádiu. Film tak sleduje cez čelné sklo a dialógy aj hudbu počúva prostredníctvom vlastného audiosystému automobilu.

Je to jednoduché riešenie, ktoré zároveň odstraňuje množstvo problémov pôvodných drive-in kín.

Zlatá éra autokín prišla v 50. rokoch

Skutočný boom prišiel až po druhej svetovej vojne. V Spojených štátoch rástol počet automobilov, rozvíjali sa predmestia a auto sa stalo symbolom životného štýlu celej generácie.

Drive-in kiná boli pre túto dobu ako stvorené.

Rodiny mohli prísť s deťmi bez obáv, že budú rušiť ostatných divákov. Ľudia mohli počas filmu jesť, rozprávať sa alebo fajčiť. Pre mladé páry zase autokino predstavovalo populárne miesto na večerné rande.

Počet kín preto prudko rástol. Smithsonian uvádza, že v roku 1958 fungovalo v USA 4 063 drive-in kín.

Autokino sa postupne stalo súčasťou americkej popkultúry. Objavovalo sa vo filmoch, seriáloch aj reklamách a dodnes je silne spojené s predstavou Ameriky 50. a 60. rokov.

Autokino nebolo iba o sledovaní filmu

Jedným z dôvodov obrovskej popularity bolo to, že návšteva drive-in kina predstavovala celý večerný program.

Veľké areály ponúkali občerstvenie, popcorn, hamburgery, hranolčeky, sladkosti a nápoje. Niektoré priestory boli navrhnuté tak, aby sa v nich zabavili aj rodiny s deťmi.

Diváci prišli pred zotmením, zaparkovali na vyhradenom mieste a čakali na začiatok projekcie. Film sa prirodzene mohol začať až vtedy, keď bola vonku dostatočná tma.

Práve táto atmosféra odlišovala autokino od klasickej kinosály. Film nebol jedinou atrakciou – dôležitý bol celý spoločenský zážitok.

Prečo začali autokiná postupne miznúť?

Po zlatej ére prišiel postupný úpadok. Jedným z problémov bola ekonomika samotného autokina. Na prevádzku je potrebná obrovská plocha, ktorá môže pojať stovky automobilov, pričom premietať sa dá prevažne večer.

Pozemky v okolí miest zároveň postupne získavali vyššiu hodnotu. Pre majiteľov preto mohlo byť výhodnejšie areál predať developerom než pokračovať v prevádzke sezónneho kina.

Zmenili sa aj možnosti domácej zábavy. Rozšírila sa televízia a neskôr videokazety, DVD, domáce kiná a napokon streamingové služby.

Klasické multiplexy navyše mohli premietať niekoľko filmov súčasne bez ohľadu na počasie alebo dennú dobu. Drive-in kino bolo v porovnaní s nimi výrazne závislejšie od podmienok.

Letné kino a autokino nie sú úplne to isté

Pojmy letné kino a autokino sa niekedy zamieňajú, ale označujú dva rozdielne koncepty.

V klasickom letnom kine sedia diváci vonku na stoličkách, lavičkách, dekách alebo inom pripravenom sedení. Autokino je špecifické tým, že film sledujú priamo zo svojich automobilov.

Oba formáty však majú spoločnú jednu zásadnú vec – film pod otvorenou oblohou.

Práve letné mesiace sú pre tento typ premietania ideálne. Teplý večer, veľké plátno a film môžu vytvoriť atmosféru, ktorú klasická klimatizovaná kinosála jednoducho nedokáže napodobniť.

Autokiná dnes zažívajú nostalgický návrat

Hoci už drive-in kiná nemajú taký význam ako v 50. rokoch, úplne nezmizli. Naopak, z bežného spôsobu sledovania filmov sa postupne stala nostalgická filmová atrakcia.

Moderná technológia navyše ich organizovanie výrazne zjednodušuje. Digitálny projektor nahradil klasický filmový pás a zvuk môže byť vysielaný priamo do autorádií návštevníkov.

Autokino dnes preto nemusí fungovať celoročne. Môže vzniknúť iba na niekoľko letných večerov ako súčasť festivalu, kultúrneho podujatia alebo špeciálneho filmového programu.

Práve výnimočnosť je dnes jeho najväčšou výhodou. Film si môžeme doma spustiť prakticky kedykoľvek, no pozerať ho v aute pod hviezdami pred obrovským plátnom je úplne iný zážitok.

Od plachty medzi stromami až po digitálne autokiná

História autokina je krásnym príkladom toho, ako môže jednoduchý nápad vytvoriť úplne nový spôsob sledovania filmov. Richard Hollingshead začínal s projektorom na kapote automobilu a provizórnym plátnom. V roku 1933 svoj koncept premenil na prvé moderné komerčné drive-in kino.

O niekoľko desaťročí neskôr už boli v Spojených štátoch tisíce podobných kín. Autokino sa stalo miestom prvých rande, rodinných výletov aj obyčajných piatkových večerov.

Dnes už sledovanie filmov v aute nie je najbežnejším spôsobom návštevy kina. Práve preto však pôsobí výnimočne.

Keď sa najbližšie ocitnete v autokine, spomeňte si, že táto tradícia siaha až do 6. júna 1933. Od prvého premietania v New Jersey uplynulo viac ako deväť desaťročí, no základný nápad zostal rovnaký: zaparkovať auto, pohodlne sa usadiť, pripraviť popcorn a počkať, kým sa po zotmení rozsvieti veľké filmové plátno.

Príspevok Kedy vzniklo autokino? História sledovania filmov z auta siaha až do roku 1933 zobrazený najskôr REWIND.sk.

Tlaková výš prinesie stabilné počasie

Základným faktorom ovplyvňujúcim stredajšie počasie bude tlaková výš zasahujúca do našej oblasti od severozápadu. Práve jej vplyv sa postará o stabilizáciu atmosféry a výrazný úbytok zrážok. Počas noci bude podľa SHMÚ jasno až polooblačno, spočiatku sa môže ojedinele objaviť zväčšená oblačnosť. Cez deň bude na väčšine územia prevládať slnečné počasie. V porovnaní s predchádzajúcim obdobím bude vzduch zároveň o niečo chladnejší a menej dusný. To pocítia najmä obyvatelia oblastí, kde sa v uplynulých dňoch teploty dostávali vysoko nad hranicu 30 °C. Zdroj: SHMÚ – Rozšírená predpoveď počasia pre Slovensko.

Ráno môže byť v niektorých regiónoch pomerne svieže

Výraznejší rozdiel oproti horúcim dňom bude možné pocítiť už počas ranných hodín. Model ALADIN napríklad pre Nitru predpokladá najnižšiu rannú teplotu približne 17 až 19 °C, zatiaľ čo pre Košice uvádza približne 15 až 17 °C. V chladnejších dolinách a kotlinách môžu byť hodnoty ešte nižšie. Ráno preto bude vhodné na vetranie domácností aj športové aktivity. Po východe slnka sa však začne postupne otepľovať a popoludní už bude na väčšine územia príjemne letné počasie. Zdroj: SHMÚ – Model ALADIN.

Denné teploty sa budú výrazne líšiť podľa regiónov

Najvyššie teploty možno očakávať predovšetkým na západnom a juhozápadnom Slovensku. Automatická predpoveď modelu ALADIN pre Nitru počíta s maximom približne 27 až 29 °C, v okolí Hlohovca s hodnotami okolo 26 až 28 °C. Na východe bude chladnejšie. Pre Košice model predpokladá maximum približne 23 až 25 °C. Regionálne rozdiely tak môžu dosiahnuť niekoľko stupňov. Napriek tomu pôjde na celom Slovensku o príjemný augustový deň bez extrémnej horúčavy, ktorá krajinu zasiahla počas predchádzajúceho obdobia. Zdroj: SHMÚ – Textové predpovede modelu ALADIN.

Zrážky by nemali byť hlavnou témou stredy

Dobrou správou pre ľudí plánujúcich výlet alebo pobyt vonku je nízke riziko zrážok. Vplyv tlakovej výše bude stabilizovať atmosféru a aktuálne prognózy neukazujú na výraznejšiu zrážkovú činnosť. Obloha bude väčšinou jasná až polooblačná. Lokálne rozdiely sa, samozrejme, nedajú úplne vylúčiť, pretože automatické numerické modely sa pri ďalších výpočtoch môžu mierne meniť. Pri plánovaní dlhšieho pobytu v prírode je preto vhodné skontrolovať najnovšiu predpoveď SHMÚ aj krátko pred odchodom.

Vietor bude najmä severných smerov

Počas stredy treba počítať aj so severným až severovýchodným prúdením. Model ALADIN pre jednotlivé lokality predpokladá prevažne severný alebo severovýchodný vietor. V Nitre môže dosahovať približne 5 m/s, v Košiciach okolo 7 m/s a miestami sa môžu objaviť aj silnejšie nárazy. Vietor prispeje k tomu, že pocitová teplota bude príjemnejšia ako počas predchádzajúcich horúčav. Na otvorených priestranstvách a vo vyšších polohách však môže byť prúdenie citeľnejšie. Zdroj: SHMÚ – Model ALADIN.

Tatry ponúknu dobré podmienky na turistiku

Priaznivo vyzerá aj predpoveď pre Tatry. SHMÚ pre Západné, Vysoké a Belianske Tatry očakáva jasno až polooblačno. Fúkať má slabý, miestami severný až severovýchodný vietor s rýchlosťou približne 3 až 7 m/s. V podhorí vo výške 600 až 1 000 metrov sa očakávajú teploty približne 18 až 23 °C. V stredných polohách medzi 1 000 až 1 500 metrami bude približne 13 až 18 °C a vo vysokých polohách od 1 500 do 2 500 metrov len približne 7 až 13 °C. Turisti by preto nemali zabudnúť na teplejšiu vrstvu oblečenia, najmä pri výstupe do vysokých polôh. Zdroj: SHMÚ – Predpoveď počasia pre Tatry.

Počasie bude vhodné na výlety aj pobyt pri vode

Streda môže byť z pohľadu počasia jedným z príjemnejších dní týždňa. Kombinácia slnečnej oblohy, nižších teplôt a malého rizika zrážok vytvorí dobré podmienky na turistiku, cyklistiku, cestovanie či prácu v záhrade. Na západe bude zároveň dostatočne teplo aj na pobyt pri vode. Napriek nižším teplotám však netreba podceňovať augustové slnečné žiarenie. Pri dlhšom pobyte na slnku je vhodné používať ochranný krém, pokrývku hlavy a dodržiavať pitný režim.

Po ochladení sa začne opäť otepľovať

Chladnejšia streda nebude podľa aktuálnych modelov znamenať začiatok dlhšieho chladného obdobia. Už vo štvrtok model ALADIN naznačuje opätovný rast denných teplôt. Napríklad automatická predpoveď SHMÚ uvádza pre vybrané oblasti maximá približne okolo 29 až 31 °C. Stabilnejší charakter počasia by mal pritom pokračovať. Vývoj v ďalších dňoch však bude závisieť od polohy tlakovej výše a ďalšieho prúdenia nad strednou Európou, preto sa dlhší výhľad môže ešte meniť.

Zdroje údajov: SHMÚ, ALADIN a predpoveď pre Tatry

Článok je spracovaný podľa údajov Slovenského hydrometeorologického ústavu (SHMÚ) dostupných 11. augusta 2026. Základom je rozšírená predpoveď SHMÚ, podľa ktorej bude v stredu 12. augusta do našej oblasti od severozápadu zasahovať tlaková výš. Údaje o regionálnych teplotách a vetre vychádzajú z automatických výstupov numerického modelu ALADIN, ktorý SHMÚ aktualizuje niekoľkokrát denne. Informácie pre horské oblasti pochádzajú z oficiálnej predpovede SHMÚ pre Západné, Vysoké a Belianske Tatry. Keďže numerické predpovede sa priebežne aktualizujú, konkrétne teploty či rýchlosť vetra sa môžu do stredajšieho rána mierne zmeniť.

Hlavné zdroje údajov: SHMÚ – Rozšírená predpoveď počasia pre Slovensko; SHMÚ – Model ALADIN a textové modelové predpovede; SHMÚ – Predpoveď počasia pre Tatry; SHMÚ – Meteorologické výstrahy.

Príspevok Predpoveď počasia na zajtra: Slovensko čaká slnečná streda, po horúčavách sa citeľne ochladí zobrazený najskôr REWIND.sk.

Rok 2027 tak môže byť pre MCU trochu iný ako obdobia, keď Marvel uvádzal niekoľko filmov ročne. Z aktuálne dostupného kalendára vyplýva, že Avengers: Secret Wars je jediným potvrdeným kinofilmom Marvel Studios na rok 2027. To však neznamená, že fanúšikovia dostanú iba jeden nový príbeh. Dôležitú úlohu môžu zohrávať seriály na Disney+, pričom niektoré projekty sú už vo vývoji, ale ich presný termín premiéry zatiaľ nebol oznámený.

Avengers: Secret Wars bude vrcholom MCU v roku 2027

Ak sa hovorí o Marvel filmoch v roku 2027, prakticky všetka pozornosť smeruje k filmu Avengers: Secret Wars. Marvel Studios oficiálne uvádza premiéru na 17. decembra 2027. Režisérmi sú Joe a Anthony Russo, ktorí sa vracajú k veľkému tímovému príbehu po práci na filmoch Avengers: Infinity War a Avengers: Endgame.

Secret Wars má byť zároveň priamym pokračovaním udalostí filmu Avengers: Doomsday, ktorý je naplánovaný na december 2026. Práve preto bude rok 2027 pre MCU mimoriadne dôležitý. Diváci najskôr uvidia, ako sa vyvinie konflikt s Doctorom Doomom, a následne dostanú jeho veľké pokračovanie.

Marvel zatiaľ neodhalil kompletný príbeh Secret Wars. To je pochopiteľné, pretože veľká časť zážitku bude pravdepodobne založená na prekvapeniach. Už samotný názov však odkazuje na jednu z najznámejších udalostí Marvel Comics spojenej s multiverzom.

Doctor Doom môže zmeniť budúcnosť Marvelu

Jedným z najväčších dôvodov, prečo bude Avengers: Secret Wars taký dôležitý, je Doctor Doom. Robert Downey Jr. sa do MCU vracia, tentoraz však nie ako Tony Stark či Iron Man. Marvel ho obsadil do úlohy ikonického záporáka Doctora Dooma.

Toto rozhodnutie patrí medzi najväčšie zmeny v súčasnom MCU. Downey Jr. je totiž pre fanúšikov neoddeliteľne spätý s Iron Manom a érou, ktorá vyvrcholila v Avengers: Endgame. Jeho návrat v úplne inej úlohe preto prirodzene vyvoláva množstvo otázok.

Práve Doctor Doom môže byť kľúčom k tomu, ako Marvel uzavrie multiverzovú ságu. Doomsday má podľa doterajších informácií priviesť dohromady množstvo postáv a Secret Wars môže následne všetky príbehové línie spojiť do jedného obrovského finále.

V roku 2027 môže byť MCU pokojnejšie

Na prvý pohľad môže pôsobiť zvláštne, že Marvel bude mať v roku 2027 iba jeden potvrdený kinofilm. V skutočnosti však ide o súčasť širšej stratégie štúdia.

Marvel v posledných rokoch čelil kritike za množstvo filmov a seriálov, ktoré prichádzali v krátkom čase. Šéf Marvel Studios Kevin Feige vysvetlil, že štúdio sa chce viac sústrediť na kvalitu. Nový plán preto počíta s menším množstvom obsahu a väčším dôrazom na významné filmové udalosti.

Tento prístup môže byť pre MCU pozitívny. Ak bude mať jeden veľký film dostatok času na prípravu, marketing a postprodukciu, môže pôsobiť ako skutočná filmová udalosť. A práve Secret Wars je na takúto úlohu ideálnym kandidátom.

Čo bude so seriálmi Marvel na Disney+?

Pri otázke Marvel seriály 2027 je situácia komplikovanejšia. Marvel už potvrdil viacero projektov, ktoré sa pripravujú, no pri viacerých z nich zatiaľ neexistuje presný dátum premiéry.

Jedným z najzaujímavejších príkladov je Wonder Man – druhá séria. Marvel Television v marci 2026 oficiálne oznámil, že seriál sa vráti na Disney+. Yahya Abdul-Mateen II a Ben Kingsley sa majú vrátiť ako Simon Williams a Trevor Slattery. Projekt je podľa Marvelu v plnom vývoji, no konkrétny dátum premiéry zatiaľ oznámený nebol.

To znamená, že Wonder Man Season 2 môže byť jedným z kandidátov na obdobie po roku 2026, ale zatiaľ nie je správne tvrdiť, že má potvrdenú premiéru práve v roku 2027.

VisionQuest otvorí ďalšiu kapitolu príbehu Visiona

Ďalším významným seriálom je VisionQuest, v ktorom sa Paul Bettany vracia ako Vision. Marvel potvrdil premiéru na Disney+ už na 14. októbra 2026, takže nejde o seriál, ktorý by mal premiéru v roku 2027. Je však veľmi dôležitý pre budúcnosť MCU, pretože môže ovplyvniť príbehy, ktoré budú pokračovať aj po jeho premiére.

VisionQuest má byť záverečnou časťou trilógie, ktorá začala seriálom WandaVision a pokračovala Agatha All Along. Navyše sa v seriáli objaví James Spader ako Ultron, čo môže byť pre fanúšikov MCU mimoriadne zaujímavé.

Práve takéto seriály môžu v budúcnosti fungovať ako spojovací článok medzi filmami. Marvel už nechce vytvárať obrovské množstvo obsahu, preto môže byť každý nový seriál dôležitejší pre celkový príbeh.

Daredevil a ďalšie postavy môžu pokračovať

Veľkú pozornosť fanúšikov bude mať aj Daredevil: Born Again. Marvel už potvrdil druhú sériu a na oficiálnych stránkach uvádza aj tretiu sériu medzi pripravovaným obsahom Disney+.

Daredevil je navyše jednou z postáv, ktoré môžu spájať filmový a televízny svet MCU. Charlie Cox sa objavil už vo filme Spider-Man: No Way Home a jeho postava má v Marvel univerze stále významnejšie postavenie.

Pri tretej sérii však treba byť opatrný s presným zaradením do roku 2027. Marvel zatiaľ neposkytol jednoznačný dátum premiéry, takže je lepšie hovoriť o pripravovanom projekte než o oficiálne potvrdenej premiére v konkrétnom mesiaci.

Čaká nás po Secret Wars nový začiatok MCU?

Jednou z najväčších otázok je, čo sa stane s MCU po Secret Wars. Marvel môže po ukončení multiverzovej ságy pokračovať v súčasnom univerze, ale zároveň môže využiť udalosti filmu na výraznú zmenu.

Práve Secret Wars je v komiksoch spojené s veľkými zmenami reality a spájaním rôznych svetov. Preto sa už dlhšie diskutuje o tom, či film nepoloží základy pre novú éru Marvelu.

Oficiálne však zatiaľ nemožno potvrdiť, že MCU čaká kompletný reboot. Fanúšikov preto čaká množstvo teórií, ale odpovede pravdepodobne prinesú až samotné filmy Avengers: Doomsday a Avengers: Secret Wars.

X-Men, Black Panther a Ghost Rider až po roku 2027

Ak sa pozrieme ešte ďalej, Marvel už naznačil niektoré projekty, ktoré však neprídu v roku 2027. Medzi veľké pripravované filmy patria napríklad Black Panther 3 a Ghost Rider s Ryanom Goslingom, pričom oba boli zaradené na rok 2028.

Marvel zároveň pracuje na novom filme X-Men, ale jeho dátum premiéry zatiaľ nebol oznámený. To znamená, že rok 2027 môže byť skôr prechodovým obdobím medzi súčasnou multiverzovou ságou a ďalšou veľkou etapou MCU.

Pre fanúšikov je to zaujímavá situácia. Rok 2027 nemusí byť najplnší z hľadiska počtu filmov, ale jeho jediný potvrdený kinofilm môže byť zároveň jedným z najdôležitejších filmov v histórii MCU.

Marvel filmy a seriály 2027: veľké finále namiesto množstva projektov

Výhľad na Marvel v roku 2027 je teda trochu odlišný od toho, na čo boli fanúšikovia zvyknutí. Aktuálne je oficiálne potvrdený najmä Avengers: Secret Wars, ktorý má premiéru 17. decembra 2027.

Pri seriáloch existuje viacero projektov vo vývoji, ale nie všetky majú potvrdený dátum pre rok 2027. Medzi najzaujímavejšie patria ďalšia séria Wonder Man a pokračovanie Daredevil: Born Again. Zároveň treba sledovať aj projekty, ktoré prídu v roku 2026 a môžu pripraviť pôdu pre ďalšie príbehy.

Jedno je však isté: rok 2027 bude pre Marvel veľmi dôležitý. Avengers: Secret Wars môže uzavrieť jednu z najväčších kapitol MCU a zároveň otvoriť dvere úplne novej ére. Po rokoch multiverza, návratov starých postáv a veľkých crossoverov tak môže Marvel vstúpiť do ďalšej fázy svojej histórie s úplne novými pravidlami.

A práve preto bude zaujímavé sledovať nielen samotný film Secret Wars, ale aj všetko, čo Marvel pripraví pred jeho premiérou a čo príde bezprostredne po ňom.

Príspevok Marvel filmy a seriály v roku 2027: Čo čaká MCU po Avengers: Doomsday? zobrazený najskôr REWIND.sk.

Niektoré scény boli šokujúce najmä tým, že prišli bez varovania. Iné boli mimoriadne brutálne samotným spôsobom, akým postava zomrela. Od Červenej svadby cez Oberynovu tragickú smrť až po osud Ramsaya Boltona ponúkol seriál množstvo momentov, pri ktorých diváci zostali v úplnom šoku. Nasledujúci zoznam prináša šesť najbrutálnejších úmrtí v Game of Thrones. Pozor, článok obsahuje veľké spoilery pre celý seriál.

1. Oberyn Martell – smrť, na ktorú sa nedá zabudnúť

Smrť Oberyna Martella patrí medzi najbrutálnejšie momenty celého seriálu. Princ z Dorne sa rozhodol bojovať za Tyriona Lannistera v súdnom súboji proti Gregorovi „Hore“ Cleganovi. Oberyn bol mimoriadne schopný bojovník a počas súboja mal svojho protivníka prakticky na dosah.

Problémom však bola jeho túžba po pomste. Oberyn nechcel svojho súpera iba poraziť. Chcel, aby priznal zločiny spojené so smrťou jeho sestry Elie Martell a jej detí. Práve preto urobil osudovú chybu. Namiesto okamžitého víťazstva nechal Hora hovoriť a postupne stratil kontrolu nad situáciou.

Gregor Clegane sa nakoniec dostal k Oberynovi a zvrátil priebeh súboja. Nasledovala jedna z najšokujúcejších scén seriálu. Oberyn zomrel mimoriadne brutálnym spôsobom priamo pred očami davu aj Tyriona. Pre divákov to bol obrovský šok, pretože Oberyn pôsobil ako postava, ktorá má ešte v príbehu veľkú úlohu.

2. Ned Stark – smrť, ktorá zmenila pravidlá seriálu

Ak existuje jedno úmrtie, ktoré divákom ukázalo, že Game of Thrones nebude klasický fantasy seriál, je to smrť Neda Starka. Eddard Stark bol predstavený ako jedna z hlavných postáv prvej série. Mnohí diváci preto očakávali, že bude hrať zásadnú úlohu až do konca príbehu.

Ned sa však dostal do konfliktu s kráľovským dvorom a odhalil tajomstvo týkajúce sa pôvodu detí Cersei Lannister. Jeho čestnosť a snaha povedať pravdu ho priviedli do mimoriadne nebezpečnej situácie.

Napriek tomu, že Ned dostal prísľub milosti, všetko sa zmenilo. Mladý kráľ Joffrey Baratheon rozhodol o jeho poprave. Pred davom v Kráľovom prístavisku bol Ned Stark popravený.

Táto scéna mala obrovský význam. Smrť Neda Starka divákom ukázala, že hlavné postavy nemusia prežiť. Seriál tým vytvoril pocit neustáleho nebezpečenstva, ktorý zostal jednou z jeho najväčších charakteristík.

3. Červená svadba – jedna z najväčších tragédií

Červená svadba nie je iba jedno úmrtie. Ide o jednu z najkrvavejších udalostí celého seriálu. Robb Stark, jeho matka Catelyn Stark a množstvo ďalších ľudí sa stali obeťami zrady počas svadobnej hostiny.

Divák najskôr sleduje svadbu ako relatívne pokojné pokračovanie príbehu. Postupne sa však začnú objavovať náznaky, že niečo nie je v poriadku. Hudba sa zmení a atmosféra začne byť čoraz nepríjemnejšia.

Potom príde útok.

Robb Stark je zastrelený a následne dobodaný. Jeho matka Catelyn sa pokúša situáciu zachrániť, no sama sa stane obeťou masakru. Brutalita scény nespočíva iba v samotnom násilí. Najhoršie je, že diváci vidia zradu ľudí, ktorí mali byť spojencami.

Červená svadba zároveň zásadne zmenila politickú situáciu v Game of Thrones. Starkovci prišli o veľkú časť svojej moci a Lannisterovci získali výraznú výhodu. Scéna dodnes patrí medzi najdiskutovanejšie momenty televíznej histórie.

4. Ramsay Bolton – karma, na ktorú fanúšikovia čakali

Ramsay Bolton patrí medzi najnenávidenejšie postavy v Hre o tróny. Bol krutý, sadistický a opakovane spôsoboval utrpenie iným postavám. Jeho správanie voči Theonovi Greyjoyovi aj Sansi Starkovej patrilo k najtemnejším dejovým líniám seriálu.

Po porážke v Bitke bastardov sa Ramsay dostal do rúk Sansy. Tá mu pripomenula všetko, čo urobil, a rozhodla sa, že jeho koniec bude podobne krutý ako jeho život.

Ramsay bol zavretý v chovateľskej hale, kde sa nachádzali jeho vlastné hladné psy. Sansa mu pripomenula, že psy neboli nakŕmené niekoľko dní. Následne ich vypustila.

Ramsay sa tak stal obeťou vlastných psov. Jeho smrť bola mimoriadne symbolická. Postava, ktorá celé roky používala strach a násilie na ovládanie ostatných, nakoniec zahynula spôsobom, ktorý priamo súvisel s jeho vlastnou krutosťou.

Pre mnohých fanúšikov išlo zároveň o jednu z najuspokojivejších foriem spravodlivosti v celom seriáli.

5. Viserys Targaryen – „zlatá koruna“

Viserys Targaryen bol bratom Daenerys a jednou z prvých postáv, pri ktorých seriál ukázal svoju nepredvídateľnosť. Viserys bol posadnutý návratom na Železný trón a často sa správal k Daenerys mimoriadne kruto.

Jeho príbeh sa skončil v prvej sérii počas návštevy Dothrakov. Viserys požadoval od Khala Droga „zlatú korunu“. Drogo mu jeho želanie splnil, ale úplne iným spôsobom, než Viserys očakával.

Na jeho hlavu bol vyliaty roztavený kov.

Smrť Viserysa bola síce kratšia ako niektoré neskoršie brutálne scény, no pôsobila veľmi intenzívne. Zároveň predstavovala významný moment pre Daenerys. Postupne si uvedomovala svoju vlastnú silu a Viserysova smrť bola jedným z prvých momentov, keď sa jej príbeh začal výraznejšie meniť.

6. Shireen Baratheon – jedna z najťažších scén

Smrť Shireen Baratheon patrí medzi emocionálne najťažšie momenty Game of Thrones. Shireen bola dcérou Stannisa Baratheona a na rozdiel od mnohých postáv pôsobila ako nevinná a sympatická osobnosť.

Jej osud sa však stal súčasťou Stannisovho zúfalého pokusu získať moc. Pod vplyvom Melisandre a presvedčenia, že musí priniesť obetu, sa Stannis rozhodol urobiť niečo, čo patrí medzi najtemnejšie rozhodnutia seriálu.

Shireen bola upálená ako obeť.

Scéna bola mimoriadne ťažká predovšetkým preto, že divák poznal Shireen ako inteligentné a súcitné dievča. Jej smrť preto nebola iba šokujúca. Mala ukázať, ako ďaleko môže človeka dostať posadnutosť mocou, proroctvami a presvedčením, že účel ospravedlňuje prostriedky.

Prečo boli úmrtia v Game of Thrones také šokujúce?

Jedným z dôvodov úspechu seriálu bolo, že smrť v Game of Thrones mala skutočné následky. Keď zomrela významná postava, jej smrť zmenila príbeh. Nešlo iba o spôsob, ako vytvoriť krátkodobý šok.

Smrť Neda Starka ovplyvnila jeho rodinu a celý konflikt medzi Starkovcami a Lannisterovcami. Červená svadba zmenila politickú mapu Westerosu. Oberynova smrť ovplyvnila Tyriona a Dorne. Ramsayho koniec zase uzavrel jednu z najtemnejších kapitol príbehu Sansy a Theona.

Práve preto si fanúšikovia tieto momenty pamätajú aj roky po skončení seriálu. Game of Thrones dokázal spojiť fantasy svet s politickou drámou a neustálym pocitom nebezpečenstva.

Ktoré úmrtie bolo najbrutálnejšie?

Vybrať jedno najbrutálnejšie úmrtie zo seriálu nie je jednoduché. Z hľadiska fyzickej brutality by mnohí diváci označili smrť Oberyna Martella. Z hľadiska šoku je zase mimoriadne silná Červená svadba. Emocionálne patrí medzi najťažšie momenty smrť Shireen.

Ned Stark má špeciálne postavenie preto, že jeho poprava zmenila očakávania divákov. Ramsayho smrť zase predstavuje klasický príklad filmovej „karmy“.

A práve v tom spočíva sila Game of Thrones. Seriál dokázal vytvoriť smrť, ktorá nebola iba brutálna, ale zároveň mala význam pre ďalšie udalosti.

Game of Thrones zostáva seriálom plným šokujúcich momentov

Hoci sa seriál skončil, jeho najväčšie zvraty sa stále diskutujú medzi fanúšikmi. Najbrutálnejšie úmrtia v Game of Thrones patria medzi scény, ktoré pomohli seriálu vytvoriť legendárny status.

Ned Stark, Oberyn Martell, Robb a Catelyn Stark, Ramsay Bolton, Viserys Targaryen a Shireen Baratheon predstavujú šesť úplne odlišných tragických príbehov. Každé úmrtie malo inú príčinu a iný dopad na ďalší dej.

Práve nepredvídateľnosť bola jednou z najväčších zbraní seriálu. Diváci nikdy nemohli mať úplnú istotu, kto prežije ďalšiu epizódu. A keď sa k tomu pridala drsná atmosféra Westerosu, vznikol seriál, ktorý sa dodnes radí medzi najvýraznejšie televízne fenomény všetkých čias.

Príspevok 6 najbrutálnejších úmrtí zo seriálu Game of Thrones zobrazený najskôr REWIND.sk.